Riassunto della lezione respiro del vento libero della terra. Composizione decorativa: motivo dere

lavoro creativo: Fai un esercizio per trasmettere la dinamica delle nuvole in movimento. Crea la tua composizione dello stato del cielo con nuvole impetuose.

Tipo di attività visiva: Disegno per osservazione, per memoria, per rappresentazione (materiali a scelta).

Gli obiettivi e gli obiettivi principali della lezione
1. Creare le condizioni per la percezione emotiva ed estetica da parte degli studenti di idee popolari su elementi naturali e riflessi nell'arte di uno di questi elementi: l'aria.
2. Ampliare la comprensione da parte dei bambini del paesaggio come genere artistico, sui metodi di trasmissione della statica e della dinamica con mezzi grafici.
3. Sviluppare il pensiero associativo degli studenti nella percezione dei fenomeni naturali e visualizzarli in schizzi.
4. Consolidare le capacità grafiche e le capacità degli alunni di quarta elementare nel trasferimento delle nuvole che si muovono nel cielo.

Corso approssimativo della lezione

1. Osservazione da parte dei bambini del cielo autunnale, delle nuvole, delle nuvole. Esame delle opere del vernissage "Il capriccioso corso delle nuvole". Confronto di paesaggi di famosi pittori e artisti grafici con le proprie impressioni sull'osservazione della natura. Preparazione delle risposte alle domande (W., pp. 49, 53).
2. Individuazione delle tecniche per raffigurare le nuvole in movimento e comparazione dei mezzi di pittura e grafica.
3. Lavoro indipendente su un compito creativo (T., pp. 23-25).
4. Riassumendo: consideriamo e discutiamo il lavoro degli studenti, notiamo i disegni in cui il movimento e l'espressività delle nuvole sono resi più luminosi.

Questa lezione inizia un ciclo di lezioni sull'esecuzione di una composizione sul tema "Metamorfosi autunnali". A poco a poco, di lezione in lezione, gli studenti accumulano materiale per il lavoro creativo.
Puoi iniziare questa lezione con osservazioni della natura, segni speciali dell'autunno, caratteristici di novembre. I bambini noteranno che l'autunno in questo periodo non è così amichevole e affettuoso come a settembre, la natura non è così elegante come nel periodo d'oro di ottobre. Attira l'attenzione dei bambini sulle condizioni generali della natura, il cielo, gli alberi, l'erba. È opportuno introdurre i bambini alle idee popolari sugli elementi naturali. Nati dal pensiero mitopoietico degli antichi in tempi molto lontani, continuano a vivere nelle immagini artistiche. Confermalo sull'esempio di una poesia sul vento di K. Balmont (U., p. 49), il giudizio del poeta sui principali elementi naturali ( cm. materiali di riferimento).
Considera con gli studenti le opere di famosi pittori, artisti grafici vissuti in epoche diverse (U., pp. 50-52). Si noti che, sebbene le trame dei dipinti siano diverse, contengono sempre uno degli elementi più necessari per una persona: l'aria, che possiamo osservare e sentire solo grazie al movimento, il vento. E il vento spinge le onde, le nuvole, fa piegare gli alberi, piega l'erba, fa piegare una persona...
Quando si organizza un dialogo con gli studenti sulle opere del vernissage “Il capriccioso corso delle nuvole”, prestare prima attenzione allo stato generale catturato nei paesaggi, impostare i bambini a guardarli come dal punto di vista dell'artista stesso. Cosa ha spinto ciascuno dei pittori a catturare questo particolare momento della vita della natura, cosa è diventato la cosa principale in esso e come l'ha trasmesso l'artista nel suo lavoro? Perché ogni paesaggio trasmette un certo stato d'animo? Invita i bambini a nominare questo stato d'animo principale dell'immagine. Lascia che raccolgano espressioni figurative, parole corrispondenti ad esso.
Chiedi ai bambini di quarta elementare di nominare un motivo comune in diversi paesaggi: il cielo con nuvole e nuvole. Il vento li muove in modi diversi, per questo sembrano leggeri, appena fluttuanti, oppure, al contrario, impetuosi, fragorosi, temporali, ecc. Invita i bambini a continuare una serie di definizioni per indicare lo stato del cielo raffigurato in le immagini. Aiuta gli studenti a guardare i media e le tecniche che gli artisti usano per mostrare la lentezza delle nuvole o il loro rapido movimento. Sotto la tua guida, li identificheranno e li nomineranno come segue: alternanza di macchie di colore nitide, tratti; transizioni di colore morbide e sottili; la direzione orizzontale dei contorni di nuvole e nuvole; disgregazione dello spazio del cielo con forme a spaziatura irregolare; disposizione di forme di nuvole simili ad angolo rispetto allo spettatore. Ecco un elenco tutt'altro che completo delle tecniche utilizzate dai pittori per rappresentare il cielo.
I grafici usano le stesse tecniche, ma il loro mezzo di espressione non è il colore, ma punti, linee, tratti, un punto bianco e nero, ecc. Invita i bambini a considerare (T., p. 23-24) opzioni per la soluzione grafica di masse nuvolose (usando punti, tratti piccoli e grandi, applicati strettamente l'uno all'altro o molto scarsamente, con l'aiuto di linee allungate in diagonale, con intervalli disuguali tra loro). Nel lavoro indipendente, gli studenti possono utilizzare queste tecniche, integrandole con le proprie. È importante che nei disegni sia trasmesso il caratteristico movimento delle nuvole nel cielo. La completezza del lavoro darà l'immagine di piante, alberi, uccelli.
Riassumendo, discuti insieme i disegni, cerca di organizzare la classe in modo che in ogni lavoro i bambini completamente a modo loro, trasmettano in modo interessante ed espressivo lo stato del vento (forte e leggero, uragano e appena percettibile), in modo che ogni autore utilizzi consapevolmente le tecniche per creare un'immagine artistica di uno dei principali elementi naturali: l'aria.

Breve materiale di riferimento

Elementi naturali. Dal taccuino di K.Balmont. Fuoco, acqua, terra e aria sono i quattro elementi regali con cui la mia anima vive in gioioso e segreto contatto. Non riesco a separare nessuna delle sensazioni da loro e ricordo sempre il loro quadruplo.
Il fuoco è il triplo elemento onnicomprensivo, fiamma, luce e calore... il più bello di tutti. L'acqua è l'elemento dell'affetto e dell'amore, la profondità è allettante, la sua voce è un bacio umido. L'aria è culla-tomba a tutto tondo, sarcofago-alcova, alito leggerissimo dell'Eternità e cronaca invisibile aperta agli occhi dell'anima. La terra è uno smeraldo celeste, una pietra preziosa della vita, una mattina di primavera, un dolce giardino all'alba.
Amo tutti gli elementi allo stesso modo, almeno in modi diversi. E so che ogni elemento è carezzevole, come una ninna nanna, e terribile, come il rumore delle squadre nemiche in avvicinamento, come esplosioni e scoppi di risate diaboliche.
L'acqua è più tenera del fuoco, perché ha un elemento femminile, una percezione tenera e umida. Il fuoco a volte non è così gentile, ma è più forte, più complesso e più spaventoso, è più intimo e penetrante. Gli occhi annegano nell'aria e l'anima viene trasportata nell'eterno, nel regno bianco dell'incorporeità. La terra ci è più cara di tutti gli altri elementi - altezze e pianure - ed è gioioso aggrapparsi ad essa con un tremito di felicità nel petto e con un singhiozzo soffocato e soffocato.
Amo tutti gli elementi e la mia creatività vive su di essi.<...>
So che ci sono due dei: il dio del riposo e il dio del movimento. Li amo entrambi... Sento il fischio del vento. Sento il canto degli archi. Martello vicino alle fucine. Rumori di world music. Mi arrendo al mondo. Ho paura. Sono dolce. Il mondo è entrato in me. Addio mio ieri. Sbrigati verso l'ignoto domani! ( BalmontA. Composizioni (poesie e prosa selezionate) / K. Balmont. - Yaroslavl, 1990. - S. 262-263.)

A. Balmont

* * *
Sono un vento libero, soffio sempre
Agito le onde, accarezzo i salici,
Tra i rami sospiro, sospiro, muto,
Amo l'erba, amo i campi.

Nella primavera della luce, come l'araldo di maggio,
Bacio il mughetto, innamorato di un sogno,
E l'azzurro silenzioso ascolta il vento, -
Sono tortuoso, sciolto, arioso, assonnato.

Infedele in amore, crescendo come un ciclone,
sollevo le nuvole, soffio il mare,
Mi precipiterò nelle pianure con un lungo gemito -
E il tuono si risveglierà nello spazio silenzioso.

Ma, di nuovo leggero, sempre felice,
Più tenero di una fata che accarezza una fata,
Mi aggrappo agli alberi, respiro sopra il campo di grano
E, per sempre liberi, dimentichiamo il vento.

Scopo: arricchimento della sfera emotivo-sensuale del bambino nell'esperienza di varie immagini del vento.

• Sviluppare il senso del ritmo, della coordinazione, dell'equilibrio;
• Sviluppare capacità di comunicazione;
• Esprimi e realizza le idee creative dei bambini nel creare l'immagine del vento.

In questa lezione, durante il gioco, i bambini sperimentano la "colorazione" del vento, il suo respiro e la musica:

L'immagine del vento autunnale con pioggia, tuoni, fulmini, con una nuvola e foglie colorate;

Creare un'immagine di un vento invernale con neve, fiocchi di neve;

La trasformazione di un vento impetuoso in una brezza primaverile-estiva.

Per una percezione olistica dei bambini che vivono l'immagine di un vento "multicolore", il contenuto della lezione include:

• Esercizi di respirazione;
• Esercizi ritmici;
• Percezione della musica;
• Ascolto di fiabe, testi poetici;
• declamazione vocale;
• intonazione plastica;
• Gesti euritmici;
• Animazione di immagini;
• Disegno della forma.

Materiale della lezione:

• Sciarpe in chiffon in diversi colori.
• Foglie multicolori e fiocchi di neve di carta bianca.
• Cesto con coriandoli.
• Fan-fan.
• Colori o pastelli a cera.
• Fogli d'album.
• Opere musicali che trasmettono immagini e carattere.

Durante le lezioni

1. Ingresso nello spazio della classe

   I bambini sono seduti ai loro banchi. L'insegnante recita una poesia di K. Balmont "Wind" per calmare la musica:

   Vento, vento, vento, vento
   Cosa stai facendo rumore tra i rami?
   Vento libero, vento, vento,
   Le canne tremano davanti a te.
   Vento, vento, vento, vento
   Perché tormenti la mia anima?

   Sospiri, mezzo addormentato
   E sbrigati ad addormentarti.
   Mi sono addormentato un po 'e, svegliato,
   Sei pronto a volare di nuovo.
   Fermare! Dove, irrequieto?
   Per sempre - dritto, di nuovo - sulla strada.

   Tutti i posti che conosci
   Frusci nell'aria
   Le increspature entrano nei serbatoi,
   Brilli di erba traballante.
   Indossi nuvole, fai cenno ai tuoni -
   E di nuovo entri nel silenzio.

   Oh, infedele! Vento, vento
   Non ricordi niente.
   Dammi il vento dell'oblio
   Dammi le tue aspirazioni.
   Vento, vento, vento, vento
   Tu sei il più bello!

   Può essere libero, irrequieto, birichino, affettuoso e anche nordico, feroce. Il suo carattere è in continua evoluzione. Ora è multicolore, come le foglie autunnali, poi bianco come la neve, poi viola come una nuvola.

2. Creazione di un gioco di "spazio collettivo".

L'insegnante in una danza rotonda riunisce i bambini in cerchio.

Dopo l'estate arriva l'autunno
Il vento le canta canzoni gialle.
Foglie sparse rosse sotto i piedi
Un fiocco di neve bianco vola nel blu.

3. "Soffio di vento"

Intonazione plastica dei versi

I bambini in plastica trasmettono l'immagine del vento:

Dal campo, dal mare, dai monti lontani - agitare lentamente le mani;

I venti volano da noi nel cortile.- stringere la mano in alto;

Il primo vento schiaccia il salice,- si inclina ai lati;

E la seconda oppressione di betulla,- oscillare in avanti, indietro;

Il vento di trizio spezza la quercia,- curve e squat energici;

Solleva una nuvola di polvere- alzati, braccia ai lati;

Non tapparti gli occhi- imitare lo sfregamento degli occhi;

Girati e non guardare- allontanati;

Disperdiamoci come il vento- sparso per la classe, raffigurante il vento;

Uno, due, tre e a posto- stanno tornando.

Esercizio di respirazione

Inspira - braccia ai lati;

Espira: le mani sono piegate davanti, facendo due passi verso il centro del cerchio;

Fai due passi indietro e inspira di nuovo.

Recitazione del discorso “Musica del vento”

L'insegnante e i bambini, con l'aiuto di ritmi e plasticità, trasmettono la "musicalità" del vento:

Buttane uno, butta due- con calma, con le infradito;

Cadere lentamente all'inizio- dita di una mano

Berretto, berretto, berretto, berretto il polso dell'altra mano;

Le gocce iniziarono a maturare

goccia goccia personalizzata- la stessa cosa, ma con schiaffi veloci;

Berretto, berretto, berretto, berretto.

Creare l'immagine di un vento splendente e ruggente

Gioco di pioggia di fulmini e tuoni

Movimenti: fulmine- parte superiore in cotone; tuono- piedi che battono; piovere - schiaffi sul polso.

4. “Fuochi d'artificio colorati”

L'insegnante srotola un tessuto viola (imitazione di una nuvola), su cui sono presenti foglie multicolori. Ognuno prende l'orlo della sciarpa e la fa oscillare con movimenti ritmici, recitando poesie:

Il vento soffia, soffia - scuotere il tessuto;

Soffiare, ululare - lo stesso, ma più energico da parte a parte;

foglie gialle- alza le mani in alto, in basso;

Si rompe dall'albero - sollevare bruscamente il tessuto.

I bambini raccolgono volantini, l'esercizio si ripete ancora con la poesia “Windy”. Tutto il poema è costruito sul gesto euritmico, corrispondente al suono [[B]].

Ventoso
Ventoso
Tutta la terra è ventilata!
Il vento parte dai ramoscelli
Dispersi in tutto il mondo:
Lime,
Betulla,
foglia gialla
E rosa
Rosso,
Multicolore.
Vecchio foglio di giornale...
Soleggiato, ventoso...
Ventoso, ventoso!

Per la terza volta, l'insegnante prende la stessa sciarpa, ma al posto delle foglie ci sono dei fiocchi di neve. Quando i bambini, tenendo i bordi, hanno raddrizzato la sciarpa, l'insegnante, facendola oscillare, dice:

"L'inverno è passato inosservato." Soffiava un vento freddo da nord, i fiocchi di neve cadevano dal cielo: roteando nell'aria, cadendo a terra - uno più bello dell'altro. Alziamo il fazzoletto e guardiamo questa bellezza."

Quando i bambini sollevano il fazzoletto, attraverso il tessuto trasparente è visibile un'immagine straordinaria.

Quindi, lentamente, i bambini abbassano il tessuto sul pavimento e si siedono loro stessi.

5. Creare l'immagine di un vento invernale

Esercizio del tifoso

I fiocchi di neve sono disposti lungo i bordi della sciarpa. L'insegnante prende un cestino con coriandoli bianchi o multicolori. Raccoglie in un pugno (al centro sul tessuto) e soffia coriandoli con un ventaglio a ritmo di musica. Quindi questo esercizio viene eseguito dai bambini "impostando" autonomamente la forza del vento (a turno).

Dopodiché, sullo sfondo della musica, l'insegnante racconta ai bambini una fiaba.

6. Trasformazione del vento. Immersione nel mondo di una fiaba: “Il racconto del vento”

C'era un freddo vento del nord nel mondo. Ovunque apparisse, ovunque portasse dolore e sfortuna. Alberi, fiori, animali e persino persone si congelarono per il suo respiro.

- Perché sei così arrabbiato? gli chiese un giorno un uccellino grigio.

- Tu non ami nessuno. Probabilmente non sai cos'è l'amore?

- Amore? - il freddo vento del nord è stato sorpreso. Era la prima volta che sentiva una parola così strana.

-E che cos'è? gridò, ma l'uccellino grigio era già volato via.

- Che cos'è l'amore? - chiese il vento alla dolce campana della foresta, aprendo i suoi petali verso il sole del mattino.

"Chiedi al sole, lo sa", rise la campana.

- Che cos'è l'amore? chiese il vento al pino più alto, che tese i suoi rami verso il tepore del sole.

"Chiedi al sole, lo sa", sorrise il pino.

- Che cos'è l'amore? - chiese il vento alla montagna silenziosa, che guardò il cielo e pensò a qualcosa.

"Chiedi al sole, lo sa", rispose piano la montagna.

- Che cos'è l'amore? il vento finalmente chiese al sole.

- L'amore è quando ti dimentichi di te stesso e dai agli altri tutta la carezza del tuo cuore: un fiore, un albero, il dolore. Sono caldi e gioiosi, perché li amo .- così disse il sole e tacque. Pensò il freddo vento del nord. Per molto tempo ha sorvolato la montagna, il pino e la tenera campana gentile. E poi è scomparso.

Non c'erano più freddo e sfortuna sulla terra. Il tempo era caldo, soleggiato e senza vento. Nessuno sapeva cosa fosse successo al freddo vento del nord. Un sole sapeva che il vento si era semplicemente dimenticato di se stesso.

C'è un silenzio misterioso. L'insegnante rimuove con cura la sciarpa con neve e fiocchi di neve. E invece, sul tappeto, come in un quadro, stende (al ritmo di musica primaverile) sciarpe di chiffon di diversi colori.

7. Rappresentazione artistica dell'elemento vento

Disegnare forme di forme

L'insegnante invita i bambini ai banchi. Sulle scrivanie ci sono fogli di carta, pastelli a cera.

• Di che colore era il vento?
• Come cambia il vento?
• Cosa gli è successo?
• Disegna come immagini il vento.

VIII. Tutela delle idee creative individuali

“Panorama di disegni”

I disegni sono disposti sul tappeto. Tutti si siedono. I bambini esprimono i loro sentimenti, desideri.

Letteratura

K. Slezak-Schindler. L'arte della parola in età scolare. Parsifal. M., 1996.

Buon libro di testo. Bandiera della pace. T., 1996.

Lopatina K., Skrebtsova M. La natura attraverso gli occhi dell'anima. Sfera. M., 1999.

va nella pittura popolare(1 ora)

Percezione opere di maestri popolari e moderni della pittura di Gorodets.

Idee sulla ricchezza e la diversità della cultura artistica (sull'esempio della cultura dei popoli della Russia). Le origini dell'arte decorativa e applicata e il suo ruolo nella vita umana. Familiarizzazione con le opere di artigianato artistico popolare in Russia (tenendo conto delle condizioni locali). L'arte oggi è intorno a noi. Continuazione della conoscenza delle basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. Immagini di natura in fiore nell'opera del maestro e artista popolare. Comune e diverso nell'identificare le tecniche della pittura di Gorodets e di altre scuole di arte popolare.

"Esempi di svolazzi ornamentali per fiori".

Compito creativo utilizzando la sequenza e le tecniche della pittura Gorodets con un pennello.

Materiali: pennello, guazzo, carta.

Consiglio del maestro.

Prendere in considerazione prodotti degli artigiani Gorodets, che riflettono la percezione del mondo da parte della gente, il legame dell'uomo con la natura, la terra natale.

confrontare motivi decorativi nei prodotti degli artigiani Gorodets, allocare di questi, i motivi più comuni.

Raccontare sui centri dell'artigianato popolare, in cui fiori, rami fioriti, mazzi di fiori sono i motivi principali.

Partecipare nel discutere i mezzi per creare immagini della natura in fiore nella pittura di Gorodets, la sua originalità in contrasto con altre scuole di arte popolare.

Lavoro Distinguere tecniche della pittura di Gorodets: "pittura di fondo", "schiarimento in nero", "imbiancatura". Ripetendo dopo il maestro popolare le tecniche dello "spruzzo" in bianco e nero, dipingendo con un pennello.

Adempiere pittura di un ramo in fiore con l'ausilio di “schiariture in bianco e nero”.

Continuazione

Riassumendo Discuti si- iva

5. Uccello - un simbolo di luce, felicità e do-

Reggiseno. Composizione decorativa: uguale-

Questi punti colorati, decorati con motivi

Nuovi fili, simmetria, ritmo, unità

colore(1 ora)

Percezione l'immagine della luce degli uccelli nelle opere dei maestri Gorodets della fine del XIX-XX secolo.

Principali linee di contenuto. L'idea del ruolo delle belle arti (plastiche) nella vita quotidiana di una persona, nell'organizzazione del suo ambiente materiale. Familiarizzazione con le opere di artigianato artistico popolare in Russia (tenendo conto delle condizioni locali). Conoscenza continua delle basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. Una varietà di motivi compositivi nella pittura di Gorodets, risalenti all'antica tradizione di dipingere i filatoi. Figure accoppiate in un'unica trama: due figure femminili, due uccelli, due cavalieri a cavallo "vicino all'albero".

Prendere in considerazione composizione decorativa con uccelli

"dall'albero". confrontare immagini di uccelli in diverse forme

arte popolare. Raccontare, che significa in on-

arte nativa l'immagine di un uccello leggero. parla stretto-

l'idea di riempire lo spazio in un trittico decorativo

composizione privata nel dipinto Gorodets di un filatoio

Partecipare nella discussione del simbolismo del motivo dell'uccello nella pittura di Gorodets e dei mezzi espressivi artistici per risolvere questa composizione decorativa.

Lavoro artistico e didattico

tabelle“Campioni di liquefazione decorativa

wok per uccelli.

Compito creativo utilizzando tecniche di pennellata (sagoma, macchia, linea, imbiancatura, rivelando il ritmo del piumaggio) nell'immagine decorativa degli uccelli.

Materiali: pennello, guazzo, carta.

Consiglio del maestro.

Lavoro secondo la tabella artistica e didattica. Ripetere per il folk maestro il ritmo e la forma di "schiarire con imbiancatura".

Correre con un pennello la sua versione di dipingere uccelli vicino a un ramo fiorito usando le tecniche della pittura di Gorodets. Esprimere nel suo lavoro creativo il suo atteggiamento verso la natura, verso l'immagine della luce degli uccelli.

Riassumendo Discuti lavoro creativo di compagni di classe e si- iva valutazione dei risultati della propria e delle proprie attività creative e artistiche.

6. Il cavallo è un simbolo del sole, della fertilità e della bontà. Composizione decorativa: linea, silhouette con variazioni di fronzoli Gorodets ( 1 ora)

Percezione immagini di un cavallo nero e di un cavaliere nei prodotti degli artigiani Gorodets e nelle opere dell'artista grafico T. Mavrina. L'immagine-simbolo tradizionale di un cavallo nell'arte popolare. Il legame inscindibile tra la natura e le immagini dell'arte popolare.

Principali linee di contenuto. Le origini delle arti e dei mestieri e il loro ruolo nella vita umana. Il concetto di natura sintetica della cultura popolare (decorazione di abitazioni, oggetti per la casa, strumenti, costumi; musica, canti, danze rotonde; poemi epici, leggende, fiabe). Familiarizzazione con le opere di arti e mestieri popolari in Russia (tenendo conto

Distinguere, poiché l'immagine-simbolo di un cavallo è presentata in vari tipi di arte popolare orale nell'arte decorativa, applicata e popolare.

Raccontare perché nell'arte popolare i maestri si rivolgono costantemente all'immagine di un cavallo, guidare esempi di diversi tipi di arte popolare.

Continuazione

Progettazione tematica Caratteristiche delle attività degli studenti

condizioni locali). Conoscenza continua delle basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. La profondità della rappresentazione poetica di un cavallo e di un cavaliere su un cavallo, la loro natura sintetica nel folklore (tempo del cavallo, luce del cavallo, cavallo-uccello, forza eroica del cavallo), associata alla rinascita del calore solare, della luce, vita. Il modo pittoresco di dipingere con il pennello nell'opera dei maestri Gorodets.

Lavoro sul tavolo artistico e didattico"Esempi di finimenti decorativi per un cavallo."

Compito creativo utilizzando il linguaggio espressivo delle arti e dei mestieri popolari.

Materiali: pennello, guazzo, carta.

Consiglio del maestro.

Partecipare nella discussione dei mezzi artistici nella creazione di un'immagine espressiva di un simbolo del cavallo nell'arte popolare e chiamata loro.

Lavoro secondo la tavola artistica e creativa. Aspetta tecniche pittoriche di rappresentazione di un cavallo. maestro metodi di sbiancamento per un cavallo.

Adempiere con un pennello la sua versione di dipingere un cavallo usando le tecniche della pittura di Gorodets e la generalizzazione decorativa della figura di un cavallo senza disegno a matita.

Riassumendo Discuti lavoro creativo di compagni di classe e si- iva valutazione dei risultati della propria e delle proprie attività creative e artistiche

7. Collegamento di generazioni nelle tradizioni di Gorodets. Composizione decorativa con variazioni dei motivi Gorodets: ritmo, simmetria, dinamica, statica ( 1 ora)

Percezione opere di maestri

nuove generazioni, maestri moderni,

tradizioni che continuano e si sviluppano

i più antichi maestri della pittura di Gorodets

I. Mazin, F. Krasnoyarova, I. Lebedeva e

lavoro creativo dei bambini.

Principali linee di contenuto. Arte-

il mondo che ci circonda oggi. Familiarizzazione

con opere d'arte popolare

pesca in Russia (tenendo conto del locale

condizioni). Continuazione della conoscenza

con le basi dell'alfabetizzazione artistica: com-

posizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. Peculiarità delle tecniche compositive nei pannelli come opera decorativa. Il valore artistico degli oggetti quotidiani in legno, decorati con la pittura Gorodets.

Compito creativo utilizzando i mezzi del linguaggio espressivo delle arti e dei mestieri popolari, utilizzando metodi tradizionali di taglio decorativo per combinare diverse combinazioni di colori.

Materiali: pennello, guazzo, carta.

Consiglio del maestro.

Prendere in considerazione opere d'arte popolare,

esprimere il loro atteggiamento nei confronti dello sviluppo delle tradizioni cittadine

pittura per bambini nell'opera di maestri moderni.

Chiamata motivi tradizionali della pittura di Gorodets

nei prodotti moderni.

Partecipare nella discussione del valore artistico ed estetico dei prodotti con la pittura Gorodets, la continuità delle tradizioni pittoriche nel lavoro dei maestri dell'arte moderna "Pittura Gorodets".

Adempiere una composizione decorativa basata sulla pittura di Gorodets per decorare oggetti di varie forme e scopi (piatti decorativi, pannelli, taglieri, portaspezie). Esprimere nel suo lavoro creativo il suo atteggiamento nei confronti dell'arte della pittura di Gorodets.

Riassumendo Discuti lavoro creativo di compagni di classe e si- iva valutazione dei risultati della propria e delle proprie attività creative e artistiche

8. La terra russa è famosa per i suoi artigiani e talenti. Ritratto: proporzioni del volto di una persona(1 ora)

Continuazione

Progettazione tematica Caratteristiche delle attività degli studenti

Percezione opere di eccezionali ritrattisti del XIX secolo. V. Tropinin, V. Makovsky, V. Vasnetsov, V. Surikov e artisti contemporanei G. Vasko, P. Pavlov, che hanno catturato immagini di persone creative nelle loro opere.

Principali linee di contenuto. immagine contemporanea. L'immagine di una persona nella cultura tradizionale. Le idee delle persone sulla bellezza di una persona (esterna e spirituale), riflesse nell'arte. Genere ritratto. Conoscenza continua delle basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. L'arte del ritratto. Individuazione dei tratti caratteristici dell'immagine della persona ritratta e della sua appartenenza alla professione creativa.

Lavoro sul tavolo artistico e didattico"Schemi compositivi dell'immagine del volto di una persona in diverse angolazioni". Compito creativo utilizzando

mezzi di espressività della pittura e della grafica, osservanza della proporzione del volto di una persona.

Materiali: acquerello, guazzo, pastello, pennarelli.

Consiglio del maestro.

Prendere in considerazione ritratti realizzati da pittori e grafici. Raccontare da quali segni è possibile determinare che il ritratto raffigura un artista o un artigiano popolare.

Partecipare nel discutere le immagini di artisti e artigiani popolari nei dipinti e nella grafica, le caratteristiche del trasferimento dell'aspetto esteriore nel viso, nel costume, nell'ambiente del soggetto; scegliere posizione della testa e trasmettere il suo turno, il movimento della figura.

Lavoro secondo la tabella artistica e didattica. Leggere proporzioni del viso di una persona in posizione frontale e mezzo giro.

Adempiere un ritratto di un artigiano o artista popolare al momento in cui ha creato un'opera d'arte. Esprimere nel lavoro creativo, l'atteggiamento nei confronti dell'eroe raffigurato.

Riassumendo Discuti lavoro creativo di compagni di classe e si- iva valutazione dei risultati della propria e delle proprie attività creative e artistiche

9. Vento libero - il respiro della terra. Paesaggio: linee, tratti, punti, macchia, luce(1 ora)

Percezione paesaggi di pittori dei secoli XIX-XX. A. Kuindzhi, N. Krymov, A. Tkachev, E. Bragovsky, E. Vinokurov e grafica di V. Favorsky, in cui l'immagine del cielo occupa quasi il posto principale. Principali linee di contenuto. genere paesaggistico. Paesaggi di natura nativa. Continuazione della conoscenza delle basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore,

niya, ritmo.

Dialogo sull'arte. Tecniche per trasmettere l'infinito e la profondità delle distese celesti, la rapidità del movimento delle nuvole nel cielo. Statica e dinamica nella composizione del paesaggio.

Lavoro sul tavolo artistico e didattico"Varianti della soluzione grafica delle masse nuvolose".

Compito creativo utilizzando i mezzi del linguaggio espressivo della grafica (punto, linea, tratto, punto bianco e nero). Materiali: matita semplice, colorata

matite, penna ad elio, pennarelli.

Consiglio del maestro.

Prendere in considerazione paesaggi pittoreschi e grafici di artisti, che riflettono le antiche idee dell'uomo sugli elementi naturali. parla quali sentimenti sono evocati dai versi poetici sul vento e dalle varie immagini dello spazio aereo create dagli artisti. Confrontare immagini di elementi naturali nell'arte con le proprie impressioni dall'osservazione della natura.

Partecipare nella discussione dei mezzi espressivi per trasmettere lo stato di natura in un paesaggio (alternando macchie di colore nitide, tratti, transizioni di colore lisce e sottili, rompendo il cielo con forme di nuvole a spaziatura irregolare nei dipinti).

Lavoro secondo la tabella artistica e didattica. Distinguere mezzi espressivi grafici per trasferire i piani nei paesaggi. Ricerca le possibilità della grafica nel trasferimento dello stato ventoso della natura.

Adempiere dalla memoria o dall'immaginazione un'immagine del cielo con nuvole impetuose nel paesaggio e alberi che si piegano al vento. Esprimere nel lavoro creativo il loro atteggiamento nei confronti dei diversi stati della natura.

Continuazione

Progettazione tematica Caratteristiche delle attività degli studenti

Riassumendo Discuti lavoro creativo di compagni di classe e si- iva valutazione dei risultati della propria e delle proprie attività creative e artistiche

10. Movimento - flusso vitale. Schizzi dalla natura, dalla memoria e dall'immaginazione: la mobilità di macchie colorate, linee ( 1 ora)

Percezione opere di maestri nazionali della pittura del XX secolo. A. Deineka, M. Saryan, I. Glazunov, B. Domashnikov, artisti grafici A. Pakhomov, V. Kurchevsky, M. Akhunov, L. Kiseleva e l'artigiano popolare I. Markichev di Palekh.

Principali linee di contenuto. Immagini della natura e dell'uomo nella pittura. La differenza nell'immagine della natura in diversi periodi dell'anno, giorni, condizioni meteorologiche diverse. La scelta dei mezzi di espressione artistica per creare un'immagine pittoresca in accordo con i compiti prefissati. Conoscenza continua delle basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. L'arte come modo universale di mostrare la variabilità della natura e della vita umana. Mezzi pittoreschi di espressione artistica

Osservare la mobilità della vita della natura e dell'uomo e il suo riflesso in vari tipi di arte. Prendere in considerazione opere di diversi tipi d'arte, che riflettono i fenomeni del mondo circostante. Raccontare quali opere trasmettono uno stato calmo e sedentario e che raffigurano il flusso energetico della vita e sono intrise di un senso della costante variabilità della natura, dei vari ritmi e del movimento.

confrontare tecniche artistiche che consentono di trasmettere in modo espressivo lo stato di calma in natura o i suoi ritmi e cambiamenti.

Partecipare nella discussione di tecniche artistiche che consentono di trasmettere lo stato di statica e dinamica.

positività, trasmettendo staticità e di-

carattere namico della composizione delle opere

qualsiasi tipo di arte.

Lavoro sul tavolo artistico e didattico“Schizzi pittoreschi per la trasmissione della dinamica”.

Compito creativo utilizzando i mezzi espressivi del linguaggio della pittura e della grafica.

Materiali: acquerello, gouache, pennarelli, matite colorate.

Consiglio del maestro.

Lavoro secondo la tabella artistica e didattica. Traccia come la mobilità delle macchie di colore viene trasmessa negli schizzi di persone e alberi. Correre schemi compositivi per le opere preferite, sottolineando la direzione del movimento degli elementi principali nelle loro composizioni.

Adempiere schizzi di vita di alberi, veicoli, giocattoli a orologeria e bambini in movimento. Esprimere nel lavoro creativo il loro atteggiamento nei confronti dei diversi stati della natura.

Riassumendo Discuti lavoro creativo di compagni di classe e si- iva valutazione dei risultati della propria e delle proprie attività creative e artistiche

11. Metamorfosi autunnali. Paesaggio: colore, composizione(1 ora)

Percezione opere dei pittori S. Zhukovsky, A. e S. Tkachev, A. Tkachev, artista grafico I. Vorobyov, opera educativa e poesia dedicata a diversi stati dell'autunno.

Principali linee di contenuto. Osservazione della natura e dei fenomeni naturali, distinguendone la natura e gli stati emotivi. L'uso di vari materiali e mezzi artistici per creare immagini espressive della natura. genere paesaggistico. Continuazione della conoscenza

Osservare stati mutevoli della natura autunnale. Chiamata segni speciali della natura autunnale in periodi diversi, guidare esempi. Prendere in considerazione opere d'arte, in cui pittori e grafici riflettevano la variabilità della natura, i suoi vari stati nella stagione autunnale.

confrontare in che modo artisti e poeti riflettono in modo diverso la vita della natura e dell'uomo in autunno. Chiamata tecniche che gli artisti usano per trasmettere movimento, luminosità e la maggior parte dei paesaggi in un'immagine.

Continuazione

Progettazione tematica Caratteristiche delle attività degli studenti

con le basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. Mezzi di espressione artistica nelle opere presentate.

Lavoro sul tavolo artistico e didattico"Tecniche coloristiche per mostrare i cambiamenti nella natura autunnale".

Compito creativo utilizzando il linguaggio della pittura per trasmettere il movimento nelle composizioni.

Materiali (opzionale): acquarello, gouache, mosaico di carta strappata, pennarelli.

Consiglio del maestro.

Partecipare nella discussione del colore, la dinamica dell'immagine del paesaggio, la posizione e la natura degli elementi della composizione, l'armoniosa alternanza di macchie di colore, i diversi elementi grafici e cromatici in movimento.

Lavoro secondo la tabella artistica e didattica. Traccia metodi coloristici per trasmettere gli stati mutevoli della natura autunnale. Rendersi conto ricerca delle giuste sfumature di colore per realizzare il motivo del paesaggio autunnale.

ritrarre lo stesso angolo di natura al tempo dell'autunno dorato e inoltrato. Supplemento composizione con immagini di case, persone, tecnologia. Esprimere nel lavoro creativo il loro atteggiamento nei confronti dei diversi stati della natura autunnale.

Riassumendo Discuti lavoro creativo di compagni di classe e si- iva valutazione dei risultati della propria e delle proprie attività creative e artistiche

Ammira i ritmi della vita della natura e dell'uomo(14 ore)

12. Albero genealogico - l'albero della vita, memoria storica, connessione di generazioni. Ritratto di gruppo: proporzioni del volto di una persona, composizione ( 1 ora)

Percezione opere di pittori

Secoli XIX-XX F. Tolstoj, D. Zhilinsky,

I. Simonov, Yu Kugach, che ha mostrato

nel suo lavoro diversi momenti della vita

nessuna famiglia.

Principali linee di contenuto. Immagine

contemporaneo. Genere ritratto. Il tema dell'amore

vee, amicizia, famiglia nell'arte. Continua-

conoscenza delle basi dell'arte

diplomi: composizione, colore, linea.

Dialogo sull'arte. Atteggiamento rispettoso del proprio albero genealogico. Bellezza e armonia della comunicazione con le persone della vecchia generazione. Mezzi di espressione artistica in un ritratto di famiglia di gruppo. Compito creativo tenendo conto delle caratteristiche compositive di un ritratto di gruppo, delle caratteristiche delle proporzioni del volto di una persona, utilizzando i mezzi della pittura ad acquerello

Materiali: pennello, acquerello, carta.

Consiglio del maestro.

Prendere in considerazione pittoreschi ritratti di gruppo

famiglie di New York. parla la tua opinione su questi prodotti

deniya e sull'atteggiamento nei confronti dei mezzi artistici

Spiegare significato dei concetti ritratto individuale

E ritratto di gruppo.

Introdurre albero genealogico della sua famiglia e montagne

nutriti dei tuoi cari.

Partecipare nella discussione della varietà di temi e trame nella raffigurazione della famiglia di diversi artisti, i tratti del disegno delle proporzioni caratteristiche del volto.

Adempiere un ritratto di gruppo dei propri cari con il trasferimento del loro atteggiamento al ritratto creato sul tema "Sono orgoglioso dei miei antenati". Esprimere nel lavoro creativo l'atteggiamento nei confronti della propria famiglia.

Riassumendo Discuti lavoro creativo di compagni di classe e si- iva valutazione dei risultati della propria e delle proprie attività creative e artistiche

13. Dodici fratelli vagano uno dopo l'altro... Composizione della trama decorativa: tecnica di assimilazione, silhouette(1 ora)

Percezione fiabe di S. Marshak "Dodici mesi" e opere del pittore K. Vasiliev e dell'artista grafico V. Alfeevsky.

Partecipare nel leggere i ruoli di un frammento di una fiaba e discutere il metodo di assimilazione nel descrivere le immagini dei fratelli-mesi nella fiaba di S. Marshak.

Prendere in considerazione opere d'arte poetiche

Continuazione

Progettazione tematica Caratteristiche delle attività degli studenti

Principali linee di contenuto. L'uomo, il mondo della natura nella vita reale: immagini dell'uomo, la natura nell'arte. L'immagine di una persona nella cultura tradizionale. Conoscenza continua delle basi dell'alfabetizzazione artistica: composizione, colore, linea, forma, ritmo.

Dialogo sull'arte. Grafica del libro. Mezzi espressivi nel creare un'immagine artistica in un'illustrazione per una fiaba. Un metodo di paragone che è caratteristico della percezione che le persone hanno della bellezza di ogni stagione.

Lavoro su tavole artistiche e didattiche"Disegni di vecchi vestiti russi", "Combinazioni di colori armoniche".

Compito creativo sul posizionamento delle figure utilizzando una silhouette condizionale e generalizzata.

Materiali: matita semplice, carta.

Consiglio del maestro.

e la grafica del libro come immagini vivide, scegliere diversi soggetti per l'illustrazione. Introdurre visivamente ciascuno dei cicli naturali (inverno, primavera, estate, autunno) sotto forma di una persona vestita con abiti tradizionali russi. confrontare le loro idee sulle immagini degli eroi di una fiaba con le immagini nelle illustrazioni degli illustratori.

Spiegare significato dei concetti grafica del libro, illustrazione, schizzo.

Partecipare nel discutere il ruolo dell'illustratore, che sviluppa e approfondisce il pensiero dello scrittore, portando il proprio pensiero creativo nell'illustrazione.

Lavoro secondo tabelle artistiche e didattiche. Incontrare con abiti tradizionali russi (caftano, vestito, pelliccia, ferezya e ferezya), traccia combinazione armoniosa di colori e raccoglierli sulla tavolozza.

Adempiere ricerca schizzi per la composizione di illustrazioni per la fiaba di S. Marshak “Dodici mesi”. Esprimere nel lavoro creativo, il loro atteggiamento nei confronti del contenuto e dei personaggi della fiaba.

Riassumendo Discuti lavoro creativo di compagni di classe e si- iva valutazione dei risultati della propria e delle proprie attività creative e artistiche

14. Un anno non è una settimana: dodici mesi