Bitevní žánr ve výtvarném umění obrazu. Žánr bitvy, žánr výtvarného umění

BOJOVÝ ŽÁNR

V roce 1503 byli dva velcí umělci italské renesance, Leonardo da Vinci a Michelangelo, pověřeni lepenkou pro budoucí fresky, které měly oslavit vojenské úspěchy Florentské republiky. Leonardo si jako děj vybral bitvu u Anghiari, zobrazující zuřivý boj mezi jezdci na vzpínajících se koních. Karton byl současníky vnímán jako odsouzení brutálního válečného šílenství, kdy lidé ztrácejí svůj lidský vzhled a stávají se divokými zvířaty.

Kopie P. Rubense z fresky „Bitva u Anghiari“ od Leonarda da Vinciho
(nástěnné malby v sále Velké rady paláce Signoria, Florencie, 1503-1505)

Přednost byla dána dílu Michelangela „Bitva o Kashin“, která zdůrazňovala moment hrdinské připravenosti k boji.

Aristoteles da Sangallo. Kopie kartonu Michelangela Buonarrotiho "Bitva u Kašinu" (1503-1506).
Holkham Hall, Norfolk, Spojené království.

Oba kartony se nedochovaly a k nám se dostaly v rytinách provedených v 16.–17. století. podle kreseb umělců, kteří na počátku 16. století tyto výjevy kopírovali. Přesto byl jejich vliv na další vývoj evropské bitevní malby velmi významný. Dá se říci, že právě těmito díly začíná formování bitevního žánru.

Francouzské slovo „bataille“ (čti: batai) znamená „bitva“. Od něj dostal svůj název žánr výtvarného umění věnovaný tématům války a vojenského života. Hlavní místo v bitevním žánru zaujímají scény bitev a vojenských tažení. Bitevní umělci se snaží zprostředkovat patos a hrdinství války. Často se jim podaří odhalit historický význam vojenských událostí. Díla bitevního žánru se v tomto případě přibližují žánru historickému (např. „Surrender of Breda“ od D. Velasqueze, 1634-1635, Prado, Madrid) a stoupají k vysoké úrovni zobecnění zobrazované události, až k odhalení protilidské povahy války (karton Leonardo da Vinci) a sil, které ji rozpoutaly („Potlačení indického povstání Brity“ od V. V. Vereščagina, kolem 1884; „Guernica“ od P. Picasso, 1937, Prado, Madrid). K bitevnímu žánru patří i díla zobrazující výjevy vojenského života (život v taženích, táborech, kasárnách). S velkým pozorováním tyto scény zaznamenal francouzský umělec 18. století. A. Watteau („Vojenský odpočinek“, „Válečná břemena“, obojí ve Státním muzeu Ermitáž).

D. Velasquez. Vzdání se Bredy.
1634-1635. Plátno, olej.
Prado. Madrid.

Obrazy výjevů bitev a vojenského života jsou známy již od starověku. Různá alegorická a symbolická díla oslavující obraz vítězného krále byla rozšířena v umění starověkého východu (například reliéfy zobrazující asyrské krále obléhající nepřátelské pevnosti), ve starověkém umění (kopie mozaiky bitvy mezi Alexandrem Velikým a Darius, IV-III století před naším letopočtem), ve středověkých miniaturách.

Vznik bitevního žánru se však datuje až do 15.–16. století. Na počátku XVII století. důležitou roli při formování bitevního žánru sehrály lepty Francouze J. Callota, které odhalovaly krutost dobyvatelů a ostře ukazovaly národní katastrofy za války. Spolu s plátny D. Velazqueze, která hluboce odhalovala společensko-historický význam vojenské události, se objevují vášnivé obrazy, prodchnuté patosem boje, od Flemingů J. J. Rubense. Od poloviny XVII století. dominují dokumentárně-kronické výjevy vojenských bitev a tažení např. Holanďana F. Wauermana („Kavalérie bitva“, 1676, Státní muzeum Ermitáž).

V XVIII - začátek XIX století. bitevní malba se rozvíjí ve Francii, kde jsou známé především obrazy A. Gro oslavující Napoleona I. Ohromující výjevy odvážného boje španělského lidu proti francouzským nájezdníkům zachycují grafiky a malby F. Goyi (a série leptů „The Disasters of War“, 1810-1820). Progresivní trend ve vývoji bitevního žánru v XIX-XX století. spojené s realistickým odhalením sociální podstaty válek. Umělci odhalují nespravedlivé útočné války, oslavují národní hrdinství v revolučních a osvobozeneckých válkách a vštěpují vysoké vlastenecké cítění.

Cenný příspěvek k rozvoji bitevního žánru přinesli ruští umělci druhé poloviny 19. století. V. V. Vereščagin a V. I. Surikov. Vereščaginovy obrazy odsuzují militarismus, bezuzdnou krutost dobyvatelů, ukazují odvahu a utrpení prostého vojáka („Po útoku. Tranzitní bod u Plevny“, 1881, Státní Treťjakovská galerie).

V. V. VERESCHAGIN. S nepřátelstvím, hurá, hurá! (Záchvat). Ze série Válka 1812.
1887-1895. Plátno, olej.
Státní historické muzeum. Moskva.

Surikov na plátnech „Dobytí Sibiře Ermakem“ (1895) a „Suvorovův přechod Alp“ (1899, oba ve Státním ruském muzeu) vytvořil majestátní epos o činu ruského lidu, ukázal svou hrdinskou sílu. F. A. Rubo usiloval o objektivní zobrazení nepřátelství ve svých panoramatech „Obrana Sevastopolu“ (1902-1904) a „Bitva u Borodina“ (1911).

V. I. Surikov. „Dobytí Sibiře Yermakem“
1895. Olej na plátně.

V. I. Surikov. „Dobytí Sibiře Yermakem“
1895. Olej na plátně.
Státní ruské muzeum, Petrohrad

Díla sovětských bitevních malířů odhalují podobu sovětského vlasteneckého válečníka, jeho nezlomnost a odvahu a jeho nebývalou lásku k vlasti. Již ve 20. letech 20. století. M. B. Grekov vytvořil nezapomenutelné snímky bojovníků občanské války („Tachanka“, 1925). A. A. Deineka ukázal drsný patos této doby na monumentálním plátně „Obrana Petrohradu“ (1928, Ústřední muzeum ozbrojených sil, Moskva).

M. B. Grekov. Tachanka.
1933. Olej na plátně.
Ústřední muzeum ozbrojených sil. Moskva.

Bitevní žánr zažil nový vzestup v hrozných dnech Velké vlastenecké války v letech 1941-1945. v dílech Ateliéru vojenských umělců pojmenovaných po M. B. Grekovovi, Kukryniksym, A. A. Deinekovi, B. M. Nemenském, P. A. Krivonogovovi a dalších mistrech. Neochvějnou odvahu obránců Sevastopolu, jejich pevné odhodlání bojovat až do posledního dechu ukázal Deineka ve snímku „Obrana Sevastopolu“ (1942, Státní ruské muzeum).

A. A. Deineka. „Obrana Sevastopolu“.
1942. Olej na plátně.

A. A. Deineka. „Obrana Sevastopolu“.
1942. Olej na plátně.
Státní ruské muzeum, Petrohrad

Moderní sovětští bitevní malíři oživili umění dioramat a panoramat, vytvořili díla na témata občanské (E. E. Moiseenko a další) a Velké vlastenecké války (A. A. Mylnikov, Yu. P. Kugach a další).

ATELIÉR VOJENSKÝCH UMĚLCŮ POMENOVANÝ PO M. B. GREKOVI

Vznik ateliéru je nerozlučně spjat se jménem pozoruhodného umělce Mitrofana Borisoviče Grekova, jednoho ze zakladatelů sovětské bitevní malby. Jeho plátna „Tachanka“, „Trumpetisté 1. jezdecké armády“, „Do odřadu k Budyonnymu“, „Poutač a trubač“ patří ke klasickým dílům sovětského malířství.

V roce 1934, po smrti umělce, zvláštním usnesením Rady lidových komisařů byla v Moskvě vytvořena „Umělecká dílna amatérského umění Rudé armády M. B. Grekova“. Studio bylo vyzváno, aby pokračovalo a kreativně rozvíjelo nejlepší tradice sovětského bitevního žánru. Zpočátku se jednalo o výcvikový workshop pro nejnadanější rudoarmějce, kteří se zdokonalovali pod vedením významných umělců: V. Baksheeva, M. Avilova, G. Savického a dalších. V roce 1940 se ateliér stal uměleckou organizací Rudé armády, sdružující vojenské umělce.

Během Velké vlastenecké války odešlo mnoho Řeků na frontu. Hlavním typem tvůrčí práce ve vojenských podmínkách byly celoplošné skici. Jejich historický a umělecký význam nelze přeceňovat. Vojenské kresby N. Žukova, I. Lukomského, V. Bogatkina, A. Kokorekina a dalších umělců jsou jakousi viditelnou kronikou Velké vlastenecké války, jejích hlavních vojenských bitev, frontového života. Vyznačují se velkou láskou k protagonistovi této největší bitvy za vlast – sovětskému vojákovi.

Téma počinu lidu ve Velké vlastenecké válce bylo i po jejím skončení kreativně obohaceno. V prvních poválečných letech vytvořili Řekové plátna, grafické série, sochařské kompozice, které získaly nejširší uznání. Jedná se o obrazy „Matka“ od B. Nemenského, „Vítězství“ od P. Krivonogova, pomník osvoboditele E. Vucheticha, instalovaný v Treptowském parku v Berlíně.

Umělci studia vytvořili a nadále vytvářejí mnoho monumentálních pomníků vojenské slávy v různých městech Ruska i v zahraničí. Nejvýznamnější bitvy jsou zachyceny v takových dílech jako panorama „Bitva u Stalingradu“ ve Volgogradu (vytvořeno skupinou umělců pod vedením M. Samsonova), dioráma „Bitva u Perekopu“ v Simferopolu (autor N. But) atd. V těchto dílech jakoby znovu ožívají události vojenských let, pomáhají si uvědomit, jak obrovské ceny bylo dosaženo velkého vítězství sovětského lidu.

V tvorbě umělců se různým způsobem odrážel život sovětské armády, její poklidná každodennost i vojenská cvičení. Díla předních mistrů ateliéru N. Ovečkina, M. Samsonova, V. Perejaslavce, V. Dmitrievského, N. Solomina a dalších odhalují obraz sovětského válečníka, muže vysoké mravní čistoty, ideologického nasazení, nezištně milujícího jeho vlast.

Za více než 80 let své existence se studio podílelo na tvorbě rozsáhlých vládních projektů. Jejími umělci bylo vytvořeno více než 70 panoramat a dioramat, počínaje prvním sovětským panoramatem „Bitva o Stalingrad“ a konče cyklem 6 dioramat v Ústředním muzeu Velké vlastenecké války na Poklonnaya Gora. Umělci studia Grekov vytvořili mistrovská díla monumentálně-historického žánru, přelomová díla pro historii i ambiciózní zahraniční projekty – panorama „Plevenský epos z roku 1877“ v Bulharsku, malebný design Atatürkova mauzolea v Ankaře a Hlavní vojenské muzeum v Istanbulu atd.

Pestrá tematická škála děl Řeků, která odhalují nejen vojensko-vlastenecká, ale i nábožensko-duchovní, lyrická témata, představuje umělecké bohatství klasického ruského umění, zhmotněné v desítkách tisíc obrazů, kreseb a soch.

Bitevní žánr (z francouzského bataille - bitva)

žánr výtvarného umění věnovaný tématům války a vojenského života. Hlavní místo v B. Zh. obsadit scény bitev (včetně námořních) a vojenských tažení současnosti nebo minulosti; B. g. vlastní touze zachytit zvláště důležitý nebo charakteristický okamžik bitvy, zprostředkovat její patos, hrdinství války a často i odhalit historický význam vojenských událostí, což přináší B. Zh. s historickým žánrem (viz Historický žánr). Činnost bitevních malířů, neustále spojená s životem armády a námořnictva, přispěla k rozšíření záběru žánru života, doplněného o výjevy vojenského života (na taženích, kasárnách, táborech), které zároveň patří ke každodennímu žánru (viz. Domácí žánr) , stejně jako zobecněné obrázky válečníků, náčrtky fronty atd. Progresivní trend ve vývoji B.. 19.-20. století spojené s realistickým odhalováním sociální podstaty válek a role lidu v nich, s odhalováním nespravedlivých útočných válek, glorifikací národního hrdinství v revolučních a osvobozeneckých válkách a výchovou občansko-vlasteneckého cítění mezi lidmi .

formace B.. odkazuje na 16.-17. století, ale obrazy bitev jsou v umění známé již od starověku. Reliéfy starověkého východu představují krále nebo velitele vyhlazujícího nepřátele, obléhání měst, průvody válečníků. Ve starořeckém vázovém malování, reliéfech na štítech a vlysech chrámů je vojenská zdatnost mýtických hrdinů opěvována jako morální vzor; unikátní je obraz bitvy mezi Alexandrem Makedonským a Dareiem (římská mozaiková kopie helénistického modelu ze 4.-3. století př. n. l.). Reliéfy na starořímských vítězných obloucích a sloupech oslavují dobyvatelská tažení a vítězství císařů. Ve středověku byly bitvy zobrazovány na tkaninách („Koberec z Bayeux“ s výjevy dobývání Anglie Normany, cca 1073-83), v evropských a orientálních knižních miniaturách („Focal Chronicle“, Moskva, 16. století) , někdy na ikonách; na reliéfech Číny a Kambodže, indických nástěnných malbách a japonských malbách jsou četné bitevní scény. Renesance v Itálii zahrnuje první pokusy o realistické zobrazení bitev (Paolo Uccello, Piero della Francesca - 15. století); dostalo se mu hrdinského zobecnění a velkého ideologického obsahu v kartonech pro fresky od Leonarda da Vinciho („Bitva u Anghiari“, 1503–1506), které ukazovaly divokou zuřivost boje a „brutální šílenství“ občanských sporů, a Michelangela („Bitva u Kašinu“, 1504-06), která zdůrazňovala hrdinskou připravenost k boji; Titian vnesl do bitevní scény reálné prostředí (tzv. „Bitva o Cadore“, 1537-38) a Tintoretto představil nesčetné masy válečníků („Bitva za úsvitu“, asi 1585). Ve formaci B.. v 17. století důležitou roli sehrálo ostré odhalení krutosti dobyvatelů v leptech Francouze J. Callota, hluboké odhalení společensko-historického významu vojenských událostí v „kapitulaci Bredy“ Španělem D. Velasquezem (1634-35), dramatická vášeň bitevních obrazů Fleminga P. P. Rubense. Později vynikají profesionální bitevní malíři (A.F. van der Meulen ve Francii), formují se typy podmíněně alegorické kompozice, povznášející velitele, prezentované na pozadí bitvy (Ch. Lebrun ve Francii), malý bitevní obrázek s efektním (avšak lhostejný ke smyslu událostí) zobrazující jezdecké šarvátky nebo epizody vojenského života (S. Rosa v Itálii, F. Wauerman v Holandsku) a scény námořní bitvy (V. van de Velde v Holandsku). V 18. stol proti podmíněným oficiálním bitvám stály pravdivé obrazy útrap táborového a táborového života (A. Watteau ve Francii), později obrazy amerických malířů (B. West, J. S. Copley, J. Trumbull), který do zobrazování vojenských epizod vnesl upřímný patos a neotřelé postřehy: ruský vlastenecký B. Zh. - obrazy "Bitva u Kulikova" a "Bitva u Poltavy", připisované I. N. Nikitinovi, rytiny A. F. Zubova s námořními bitvami, mozaiky z dílny M. V. Lomonosova "Bitva u Poltavy" (1762-64), velké bitevní historické kompozice od G. I. Ugryumova, akvarely od M. M. Ivanova s obrázky útoků Očakova a Izmaila. Velká francouzská revoluce a napoleonské války daly vzniknout rozsáhlým bitevním plátnům A. Gro (který vzešel od vášně pro romantiku revolučních válek až po falešné vyvyšování Napoleona a vnější okázalost exotičnosti doprovodu), suché dokumentární obrazy německých umělců A. Adama a P. Hesse, ale zároveň psychologicky pravdivé romantické obrazy napoleonského eposu na obrazech T. Gericaulta a úchvatné dramatické scény boje Španělů s francouzskými nájezdníky v obrazy a kresby španělského umělce F. Goyi. Historismus a svobodumilovný patos progresivního romantismu jasně vyjadřovaly bitevní historické obrazy E. Delacroixe, které ukazovaly dramatické a vášnivé napětí masových bitev, krutost dobyvatelů a inspiraci bojovníky za svobodu. Osvobozením byly inspirovány romantické bitevní skladby P. Michalovského a A. Orlovského v Polsku, G. Wapperse v Belgii, později J. Matejka v Polsku, J. Čermáka v ČR, J. Jakšiče v Srbsku aj. pohybů.Ve Francii romantická legenda o Napoleonovi barví semižánrové obrazy N. T. Charleta a O. Raffeta. V dominantní oficiální bitevní malbě (O. Berne) se snoubily nacionalistické koncepty a falešné romantické efekty s vnější věrohodností. Ruská akademická bitevní malba přešla od tradičních podmíněných kompozic s velitelem ve středu (V. I. Moshkov) k větší dokumentární přesnosti celkového obrazu bitvy a žánrových detailů (A. I. Sauerweid, B. P. Villevalde a především A. E. Kotzebue), ale i K. P. Bryullov, která se pokusila vytvořit lidově-hrdinský epos v Obležení Pskova (1839-43), nedokázala překonat ducha pro ni tradiční idealizace. Mimo akademickou tradici B. Zh. byly to luboky I. I. Terebeneva věnované národnímu počinu ve Vlastenecké válce 1812, „Kozácké scény“ v Orlovského litografiích, kresby P. A. Fedotova na témata kasáren a táborového života, kresby G. G. Gagarina a M. Yu. Lermontova, živě obnovující scény války na Kavkaze, litografie V. F. Timma na témata krymské války v letech 1853-56.

Vývoj realismu ve 2. polovině 19. - počátek 20. století. vedl k zintenzivnění krajinných, žánrových a někdy i psychologických principů v literárním časopise, pozornosti k jednání, zážitkům a životu obyčejných vojáků (A. Menzel v Německu, J. Fattori v Itálii, W. Homer v USA, M. Gerymsky v Polsku, N. Grigorescu v Rumunsku, Ya. Veshin v Bulharsku). Ve Francii realistické zobrazení epizod francouzsko-pruské války z let 1870-71 podali E. Detail a A. Neuville; ale ve velkých kompozicích a Panorama x byla zachována šlachovost oficiálního pojetí. V Rusku v souvislosti s rozvojem krajinomalby a žánrové malby vzkvétalo umění námořní bitevní malby (I. K. Ajvazovskij, A. P. Bogoljubov), objevila se bitva-každodenní malba (K. N. Filippov, P. O. Kovalevskij, V. D. Polenov), která, pod vlivem demokratického hnutí odrážel útrapy života vojáka a každodenní hrdinství ruského vojáka. V.V.Vereščagin ukázal zvláště silně a komplexně, s nebojácnou pravdomluvností, drsnou všednost války, odsuzoval militarismus, bezduchou krutost dobyvatelů a zachycoval odvahu a utrpení lidu. Vereščagin rezolutně rozbil tradiční schémata B. Zh. a v bitvě historických obrazech, stejně jako Wanderers - I. M. Pryanishnikov, A. D. Kivshenko, V. I. Surikov, který ve svých plátnech „Dobytí Sibiře Jermakem“ (1895) a „Suvorovův přechod Alp“ (1899) vytvořil majestátní epos odvahy a hrdinského činu ruského lidu, V. M. Vasněcova, inspirovaného obrazy starověkého ruského lidového eposu. Realismus Wanderers ovlivnil i akademickou žurnalistiku, zejména tvorbu F. A. Roubauda, který se snažil o panoramata (Obrana Sevastopolu, 1902-04; Bitva u Borodina, 1911) a malby do šíře a objektivní přesnosti zobrazení vojenských operací. ..

Ve 20. stol sociální a národně osvobozenecké revoluce, bezprecedentně ničivé války radikálně změnily zavedené principy B. Zh. V buržoazních zemích získávaly tradiční bitevní skladby převážně šovinistický význam, zejména v zemích fašistické diktatury, kde byla hrubá síla a krutost oslavována v bezduchých, falešně monumentálních podobách. V opozici k omluvě militarismu vytvořili Belgičan F. Mazerel, němečtí umělci C. Kollwitz a O. Dix, Angličan F. Brangwyn, Mexičan J. C. Orozco, protestující proti imperialistickým válkám a násilí, živě emotivní symbolické obrazy lidová tragédie. Válečné výjevy jsou pro mnoho umělců malovány náladami ponurého zoufalství a často nesou punc expresionismu či surrealismu.

V sovětském umění B. Zh. dostalo nebývalého širokého rozvoje, vyjadřovalo myšlenky obrany socialistické vlasti, jednoty armády a lidu, odhalovalo třídní povahu válek. Sovětští bitevní malíři, kteří se odklonili od realistických tradic bojových sportů, vynesli do popředí hrdinský obraz sovětského vlasteneckého válečníka, jeho sílu a odvahu, lásku k vlasti a vůli vítězit. Sovětský B. Zh. se zformovala v grafice období občanské války 1918-20, a poté v obrazech M. B. Grekova, M. I. Avilova, F. S. Bogorodského, P. M. Šuchmina, K. S. Petrova-Vodkina, A. A. Deineky, G. K. Savického, N. S. R. Samokiše, R. Frents; zažil nový vzestup během Velké vlastenecké války a poválečných let - v plakátech a „TASS Windows“, frontové grafice, malbách Deineky, Kukryniksyho, členů Ateliéru vojenských umělců (viz Studio vojenských umělců) pojmenované po M. B. Grekovovi (P. A Krivonogov, B. M. Nemenský a další), v sousoší Yu. I. Mikenas, E. V. Vuchetich a další. charakteristická je touha podat historicky správný široký obraz o moderních vojenských operacích (odtud rozvoj umění panoramatu a diorámat (viz Diorama)), o tématech hrdinské vojenské historie vlasti, bojové připravenosti armády, námořnictva a letectva v mírových podmínkách, psychologicky specifické obrazy sovětských velitelů, důstojníků, obyčejných vojáků i zobecněné obrazy symbolizující sílu, neporazitelnou vůli a hrdinství sovětského lidu a jeho ozbrojených sil. Boj proti imperialistické reakci a fašismu vyvolal v umění socialistických států a v pokrokovém umění kapitalistických zemí touhu oživit a znovu promyslet realistické dědictví B. Zh. - v obrazech protifašistických a revolučních bojů (K. Dunikovskij v Polsku, J. Andreevich-Kun v Jugoslávii, J. Salim v Iráku) dějiny osvobozeneckého boje národů (M. Lingner v NDR, R Guttuso v Itálii, D. Siqueiros v Mexiku).

lit.: Sadoven V.V., ruští bitevní malíři XVIII-XIX století, M., 1955: Brodsky V., Sovětská bitevní malba, L.-M., 1950; Alexandre A., Histoire de la peinture militaire en France, P., 1890.

A. M. Komárov.

Velká sovětská encyklopedie. - M.: Sovětská encyklopedie. 1969-1978 .

Podívejte se, co je „Žánr bitvy“ v jiných slovnících:

- (z francouzské bitvy bataille), žánr výtvarného umění věnovaný tématům války a vojenského života. Hlavní místo v bitevním žánru zaujímají scény bitev (včetně námořních) a vojenských tažení současnosti či minulosti. Pronásledování… … Encyklopedie umění

Bitevní žánr- Bitevní žánr. M.O. Mikeshin. Výkon baterie plukovníka Nikitina v bitvě u Krasnoje. Muzeum a panorama bitvy u Borodina z roku 1856. BATTLE GENRE (z bitvy), žánr výtvarného umění věnovaný válce a vojenskému životu naší doby ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

- (z bitvy) žánr výtvarného umění věnovaný válce a vojenskému životu ... Velký encyklopedický slovník

Žánr výtvarného umění věnovaný válce a vojenskému životu. Mistři tohoto žánru se nazývají bitevní malíři. Velký výkladový slovník kulturních studií .. Kononenko B.I .. 2003 ... Encyklopedie kulturních studií

Bitva na řece Vozha. Druhá polovina 16. století. Žánr bitvy (z francouzského bataille ... Wikipedia

Bitevní žánr- (z francouzské bitvy bataille) žánr obrazu. žaloba, věnovaná téma války a války. život. Ch. místo ve výrobě B. g. obsazují kulisy bitev, tažení, jezdeckých a námořních bitev atd. Je přítomen již v obleku Dr. Rusko, v knize. miniatury (přední ... ... Ruský humanitární encyklopedický slovník

Umění vždy existovalo a bude existovat i nadále. To není jen projev kreativity, je to duše jednoho člověka a celého národa. Zde lze zobrazit každodenní emoce a to, co lze cítit pouze jednou. Obrazy, sochy, hudba – to vše nám může vyprávět o historii lidí, o jejich zkušenostech a pochybách. Nejzřetelněji to vyjadřuje bitevní žánr ve výtvarném umění.

pojem

Tento termín se objevil v renesanci. Největší obliby dosahuje v 17. a 18. století. Žánr bitvy ve výtvarném umění vypráví o válce a vojenském životě. Obrazy tohoto druhu zobrazují bitvy na souši, na moři i tažení vojáků. Hlavním úkolem umělce není jen ukázat výjevy nebo hrdinství války, ale také odhalit skutečný význam a historický kontext událostí.

Nepřímo je bitevní žánr ve výtvarném umění historický. Ale scény vojenského života lze připsat každodennímu žánru. Kromě toho umělecká batalistika obsahuje krajiny, portréty, animalismus, zátiší. Obrazy nejen vyjadřují povahu bitev, ale zobrazují i nejrůznější drobné detaily, o kterých divák neví.

historický základ

Jak již bylo zmíněno dříve, žánr bitvy ve výtvarném umění se objevil v 16. století. Ačkoli obraz bitev byl znám velmi dlouho: Východ, starověké Řecko, starověký Řím. Tehdy bylo možné najít neobvyklé reliéfy, které znázorňovaly neporazitelné a impozantní vládce a viděly obléhání pevností nebo průvody válečníků.

Později se začaly nacházet nástěnné malby starořeckých váz, které zdobili i umělci bitevního žánru. Obraz bitvy najdeme také na vítězných obloucích, kobercích, miniaturách knih, tapisériích atd.

Skutečné pokusy

Právě v období renesance se pokusy o práci s balistikou staly efektivnějšími. Zejména to bylo možné pro umělce z Itálie. Kromě fiktivních bitevních scén se zde začaly objevovat zachycené skutečné bitvy.

V Rusku se tento žánr objevil v 18. století, za vlády Petra I. Umělci se snažili zprostředkovat nejen historický základ bitvy, ale hlavně ukázat vlastenectví, odvahu vojáků a uctívání jejich hrdinství. Ve stejném tématu pokračovali ruští umělci až do 20. století. Není divu, že to byla Velká vlastenecká válka, která se stala novým kolem ve vývoji bitevních studií. A to nejen ve výtvarném umění, ale také v hudbě, literatuře a architektuře.

zástupci

Svého času měl bitevní žánr ve výtvarném umění velký význam. Z toho nemohlo vzejít nic dobrého. Přesto války tvůrce inspirovaly. Každý se snažil vytvořit něco epochálního, kolosálního, něco, co by se dalo zapamatovat navždy.

Za celou dobu existence tohoto směru se samozřejmě objevil nejeden bitevní malíř, který dokázal zprostředkovat nejen historickou událost, ale i její charakter a sílu. Mezi oblíbené malíře patří Alexander Sauerweid, Bogdan Villevalde, Alphonse de Neuville, Vasilij Vereščagin, Nikolaj Karazin, Ivan Nikitin a samozřejmě Franz Roubaud. Tento seznam je nekonečný. O některých tvůrcích, kteří se rozhodli glorifikovat žánr historických bitev, si povíme podrobněji.

Umělec od narození

Ruský akademik nám dal mnoho vynikajících umělců. Každý z nich se proslavil svými výtvory. Za nejúspěšnějšího a nejznámějšího v této oblasti je považován Franz Roubaud. Narodil se v roce 1856 v Oděse a od dětství sledoval dráhu umělce. Studoval na mnichovské akademii a po příjezdu domů odjel na Kavkaz tvořit.

Franz Alekseevich Roubaud v roce 1885 převzal celou řadu prací pro vojenské muzeum. Ihned po dokončení 17 obrazů se pustil do další práce. Nejznámějším a bitevním plátnem byla „Storm of the village of Akhulgo“. Toto není jediné známé panoráma malíře. Existují také dvě úžasná díla "Obrana Sevastopolu" a "Borodino".

Epické a vkusné

Franz Alekseevich Roubaud je autorem obrazu „Storming the village of Akhulgo“. Toto panorama bylo namalováno v roce 1888. Základem zápletky plátna je sběrné místo Shamil - Akhulgo. V roce 1839 sem přišla ruská vojska. Začali s obléháním vesnice, ale úspěšně je dokončili až o šest měsíců později. Obrázek znázorňuje útok na Ahulgo.

Hlavním vrcholem panoramatu je jeho ohromující krajina. Umělec tomuto okamžiku věnoval spoustu času. Před publikem jsou mimořádné soutěsky útesů. Hlavní události se odehrávají po stranách a nahoře. V levém rohu je vidět oplocená vesnice. Na opačné straně je ruská pěchota přecházející úzký most. Jeden z vojáků upustí zbraň a malíř dokázal přesně a věrohodně vyjádřit své emoce.

Horalové střílejí na ruské vojáky ze skal a ženy házejí kameny. Na plátně je také nejaktivnější místo. Okamžitě je zde patrný stařec, který se až fanatismus snaží bránit a mává transparentem. Mrtví a zranění vojáci jsou již vidět kousek od bojiště. Obraz zobrazuje expresivní a vzrušující události velmi jasně a efektivně.

Malíř bitevních portrétů

Ivan Nikitin se údajně narodil v roce 1688 v Moskvě. O jeho osudu se toho moc neví. Malíř vytrvale studoval a svého času se stal známým Petru I. Car byl na něj hrdý a měl velké naděje. Měl rád práci Nikitina, který se v té době zabýval portréty. Za nejranější umělcovu malbu je považován obraz Natalyi Aleksejevny, sestry Petra I. Poté maloval portréty mnoha příbuzných a přátel cara.

Zdálo by se, že jeho fenomenální dovednosti v portrétním žánru ho nemohou ve větší míře proslavit. Nikitinovi se však úspěšně podařilo vyzkoušet se v bitvě. Objevil se tedy obrázek „Bitva u Kulikova“.

Krása je v detailech

Předpokládá se, že Nikitinovým prvním obrazem v tomto žánru byla bitva u Poltavy. Jeho umělec jej namaloval kolem roku 1727. Obraz zabíral plátno čtvercového tvaru o rozměrech „asi tři aršíny“. Práce na něm trvaly malíři asi 2 měsíce. Za ni dostal 80 rublů. A přesto není tak slavný jako obraz "Bitva u Kulikova".

Obecně platí, že toto panorama ukazuje umělce velmi zvláštním způsobem. Napsal nejen svou vizi, ale využil i práce jiných tvůrců. Byl také vzdělaný muž, a proto znal slavná klasická díla. Základem jeho „kopírování“ byla rytina Antonia Tempesta.

Bitevní malíř se nesnažil napodobovat někoho jiného. Je vidět, že materiál, který potřeboval k vytvoření velkolepého díla, smysluplně využil. Je zřejmé, že „Bitva u Kulikova“ není kopií Tempestovy rytiny s biblickým příběhem. Nikitin dokázal odstranit vše, co nepotřeboval, předělat postavy a přidat svůj vlastní styl.

Před divákem se odehrává slavná bitva. Okamžitě si všimneme Dmitrije Donskoye, Vorontsova, Prozorovského. Nedaleko můžete vidět několik slavných knížat: Belozersky a Peresvet. Ten zabije nepřítele Chelubeye. Obecně o tomto páru existuje mnoho legend. Existují důkazy, že se oba navzájem ničí oštěpy. Existuje také příběh, ve kterém Peresvet ukáže své bojové schopnosti a zabije Chelubeyho.

Všechny detaily na obrázcích jsou dodrženy. Nikitin se snaží identifikovat hrdiny. Na jejich štítech a šatech jsou vidět nápisy a erby. Všimnout si můžete i rčení, se kterými vojáci jdou do bitvy. Hlavním úkolem Nikitina však bylo zprostředkovat myšlenku, že bitvu u Kulikova vyhráli nejen knížata, ale také obrovský zástup válečníků bojujících v pozadí. Je jich nespočet. Armáda spěchá do bitvy. Právě tyto postavy, které jsou sotva viditelné, jsou hlavními postavami bitvy.

Významní umělci

Příklady žánru bitvy lze nalézt u mnoha umělců, kteří byli zasaženi jakoukoli válkou. Nikolaj Karazin byl vynikající malíř, který pracoval jako válečný zpravodaj. Právě to mu pomohlo nabažit se vojenské nálady a nakonec ji „vylít“ na plátno. Znalci ho mohou poznat na obrazech „Zajetí Taškentu“, „Expedice Teke z roku 1881. Útok na Geok-Tepe atd.

Nejen bitevní malíř, ale i slavný spisovatel. Výtvarné vzdělání získal na cestách po celém světě. Jeho nejoblíbenějším obrazem je obraz „Apoteóza války“. Byl prvním, kdo se pokusil vzdorovat akademické bitvě. Nelíbilo se mu, že epochální panoramata se malují kvůli oslavě vlastenectví a hrdinství. Vereščagin byl proti válce a tento protest je v jeho dílech jasně viditelný.

Popis prezentace na jednotlivých snímcích:

1 snímek

Popis snímku:

BOJOVÝ ŽÁNR V OBRAZÍCH RUSKÝCH UMĚLCŮ VE IV. STOLETÍ. (XVIII - XXI století)

2 snímek

Popis snímku:

3 snímek

Popis snímku:

ÚVOD Kdo, alespoň jednou viděl obrázek V.V. Vereščagin, napsaný v roce 1872, „Apoteóza války“ si ji jistě bude pamatovat na celý život. Hromada lebek - téměř správná forma "pyramidy hrůzy." Dnes tu a tam hoří pochodně bitvy. Spojuje je jedna věc – smrt člověka. Umělec se snažil varovat lidi, aby se otřásli hrůzou, přemítajíce o těchto hrozných atributech války. Tento obraz je výzvou k zachování jedinečnosti, jedinečnosti každého lidského života. Proč obrazy vytvořené před mnoha stovkami let neztratily na aktuálnosti a jsou vnímány jako moderní? Je důležité to pochopit, abychom mohli odpovědět na otázky související s mravní vlasteneckou výchovou člověka 21. století, utváření jeho pohledu na svět. Hrdiny bitevních scén jsou vojáci, obyčejní lidé. "Jsou to stále stejní lidé, jen... nosí uniformu a zbraň," napsal V.V. Stašov. Obrázky o válce jsou osudem jednoho člověka a celého lidstva. copyright 2006 www.brainybetty.com; Všechna práva vyhrazena.

4 snímek

Popis snímku:

5 snímek

Popis snímku:

ÚČEL: UVAŽOVAT UMĚLECKÁ DÍLA RUSKÝCH UMĚLCŮ BOJOVÉHO ŽÁNRU ČTYŘ STOLETÍ, VĚNUJÍCÍ POZORNOST NOSNÝM INFORMACÍM, KTERÉ ZAHRNUJE PODOBNOST A ROZDÍL UMĚLECKÉHO VNÍMÁNÍ V OBRAZECH. copyright 2006 www.brainybetty.com; Všechna práva vyhrazena.

6 snímek

Popis snímku:

CÍLE: 1. Najděte co nejvíce informací o válečné malbě. 2. Identifikovat určující znaky formování bitevního žánru v národní umělecké kultuře. 3. Pochopit estetické aspekty bitevního žánru umělců, kteří zanechali jasný otisk v historii čtyř století (XIII - XXI století). 4. Prozkoumat rysy malby bitevního žánru v tvorbě umělců 18. - 21. století. 5. Odhalit moderní vnímání bitevních žánrových uměleckých maleb a ve vědecké i praktické práci ukázat význam blahodárného působení na studenty při studiu tohoto materiálu. copyright 2006 www.brainybetty.com; Všechna práva vyhrazena.

7 snímek

Popis snímku:

HYPOTÉZA: "Pokud obraz přináší pravdivý historický obsah, pak může sloužit jako zdroj mravní vlastenecké výchovy člověka, nositele univerzálních lidských hodnot." copyright 2006 www.brainybetty.com; Všechna práva vyhrazena.

8 snímek

Popis snímku:

Vědecká novinka spočívá v tom, že souhrn získaných výsledků a závěrů obsahuje řešení problémů souvisejících s mravními základy utváření osobnosti moderního člověka. Bojová plátna jsou považována za zdroj civilně vlastenecké výchovy mladé generace. copyright 2006 www.brainybetty.com; Všechna práva vyhrazena.

9 snímek

Popis snímku:

PŮVODY RUSKÉHO BOJOVÉHO ŽÁNRU A JEHO CHARAKTERISTICKÉ ZNAKY Bitevní žánr je žánr výtvarného umění věnovaný tématům války a vojenského života. Umělec se snaží zachytit zvláště důležitý nebo charakteristický okamžik bitvy, ukázat hrdinství války, odhalit historický význam vojenských událostí, čímž se žánr bitvy přibližuje tomu historickému. Formování bitevního žánru začalo v 16. století. Renesancí v Itálii jsou první zkušenosti s realistickým zobrazením bitev. Realismus je skutečným odrazem objektivní reality. V Rusku začíná aktivní rozvoj bitevního žánru vítězstvími Petra I. a jeho generálů. Ruský žánr vlastenecké bitvy se zrodil v 18. století. Jedná se o obrazy "Bitva o Kulikovo", mozaiku z dílny M.V. Lomonosov „Bitva u Poltavy“ a další.Vlastenecká válka v roce 1812 urychlila růst národního sebevědomí lidí. Velká vlastenecká válka v roce 1941 - smutek svedl dohromady všechny národy, které žily v Rusku. Na seznamu bitevních malířů čtyř století jsou známí i nepříliš známí umělci. Jedná se o Nikitin I.N., Vereshchagin, A.A. Deineka L.I. Shakinko, A. Chomutinnikov, mladí současní umělci. Různá díla, různé osudy, ale celistvost vnímání jejich díla se projeví okamžitě, jakmile přejdeme k historické úvaze o materiálu. copyright 2006 www.brainybetty.com; Všechna práva vyhrazena.

10 snímek

Popis snímku:

Obrazy bitevního žánru na pozadí čtyř století Jaký je rozdíl mezi tvorbou moderních bitevních malířů a uměním minulých let? Koneckonců, obrazy vojenských velitelů, vojenských tažení, bitev jsou známy již dlouhou dobu. Ani ikonografie neobešla vojenské bitvy. copyright 2006 www.brainybetty.com; Všechna práva vyhrazena.

11 snímek

Popis snímku:

12 snímek

Popis snímku:

19. století V 19. století si bitevní malíři byli hluboce vědomi svého velkého občanství. O obsahu tohoto díla nám vypovídá samotný název - "Bitva u Borodina je u konce." Vereshchagin maloval tento obraz v období od roku 1899 do roku 1900. Umělec vytváří harmonický obraz, ale k tomu musel studovat vojenské mapy, rytiny, kresby a další literaturu. copyright 2006 www.brainybetty.com; Všechna práva vyhrazena.

13 snímek

Popis snímku:

XX století Bitevní žánr zažil nový vzestup v hrozných dnech Velké vlastenecké války v letech 1941-1945. Neochvějná odvaha obránců Sevastopolu, jejich pevné odhodlání bojovat až do posledního dechu, ukázala Deineka ve snímku „Obrana Sevastopolu“ prodchnutém hrdinským patosem. copyright 2006 www.brainybetty.com; Všechna práva vyhrazena.

14 snímek

Popis snímku:

Ne každý se zavazuje nakreslit válku. Málokdo dokáže reflektovat všechnu bolest válečných časů. Afghánská válka…… Umělec - Leonid Isidorovič Shakinko, obraz „Senior Lieutenant P.V. Dovnar” copyright 2006 www.brainybetty.com; Všechna práva vyhrazena.

15 snímek

Popis snímku:

16 snímek

Popis snímku:

17 snímek

Popis snímku:

18 snímek

Popis snímku:

19 snímek

Popis snímku:

XXI století Jsme obyvateli XXI století. Téma války je stále aktuální. Nyní je na Ukrajině válka. Umělci bitevního žánru mají znovu a znovu témata k vytvoření nových historických pláten. copyright 2006 www.brainybetty.com; Všechna práva vyhrazena.

20 snímek

Popis snímku:

Sním o kalendáři bez černých dat. A že jednoho dne bitvy ustaly... Vojenský BOŽE, zachraň své vojáky! Kéž je jejich naděje a modlitby zachrání! copyright 2006 www.brainybetty.com; Všechna práva vyhrazena.

21 snímek

Popis snímku:

Závěr Když jsme čtyři staletí studovali malby bitevního žánru umělců, můžeme dojít k závěru: pokud obrazy vyjadřují skutečný historický obsah a vyvolávají pocit empatie, hrdosti, soucitu, nenávisti k válce, a to ukázal průzkum mých vrstevníků, pak jsou nositeli univerzálních lidských hodnot a mohou sloužit jako zdroj vlastenecké výchovy člověka. Naše hypotéza se potvrdila. Umělci různých staletí pokračují v tradicích mistrů minulých století při zobrazování bitevních scén. copyright 2006 www.brainybetty.com; Všechna práva vyhrazena.

22 snímek

Popis snímku:

Analýza vykonané práce nám umožňuje identifikovat způsoby, jak sdělit pravdu o válce. 1. Všichni nejlepší bitevní hráči byli sami aktivními účastníky nepřátelství. To jim dává možnost ukázat válku ve velkém měřítku, ve všech jejích projevech. 2. Technikou výběru barvy, kompozice, krajiny dosahují vytvoření atmosféry a nálady nezbytné pro vnímání. 3. Apel na téma lidového hrdinství vyvolává pocit úcty a důvěry, a to jak u autorů obrazů, tak u jejich hrdinů. copyright 2006 www.brainybetty.com; Všechna práva vyhrazena.

Těsnění

Zajímavé také:

Jak přidat hudbu spolužákům Jak přidat písničku na stránku ve spolužácích

Jaká může být maximální hmotnost prasete Jaká je hmotnost prasete ve věku 3 měsíců

Co je „folklór“ a proč by se měl studovat Je archaický folklór nezbytný pro moderní společnost

Doporučujeme přečíst:

2022-06-11 23:38:01

Breathariánství: Dokážete žít bez jídla?

2022-06-11 23:38:01

Co je vlastně Společnost pro vědomí Krišny?

2022-06-01 03:21:26

Proč se Minecraft nespustí?

Pokračování v tématu:

Nástroje a přípravky

Recept na kavkazský vepřový kebab bez octa Klasická marináda bez octa na grilování

Od jara do podzimu pro nás začíná toužebně očekávané období vycházek a vycházek do přírody - dovolené, pikniky, letní chaty. Kolik masa se během této doby sní ve formě steaků a ...