レッスンのまとめ地球の自由風の息吹。 装飾構成：デレモチーフ
創造的な仕事: 動く雲のダイナミクスを伝えるための運動をしてください。 急いでいる雲で空の状態の独自の構成を作成します。
視覚活動の種類:
観察、記憶、表現によるドローイング （選択した材料）。
レッスンの主な目標と目的
1.
自然の要素とこれらの要素の1つである空気の芸術における反射についての民俗的な考えの学生による感情的で美的な知覚のための条件を作成すること。
2.
静力学と動力学をグラフィック手段で伝達する方法について、芸術のジャンルとしての風景に対する子供たちの理解を広げること。
3.
自然現象の知覚における学生の連想的思考を発達させ、スケッチでそれらを表示すること。
4.
空を横切って移動する雲の転送における4年生のグラフィックスキルと能力を統合すること。
レッスンのおおよそのコース
2. 動く雲を描写し、絵画とグラフィックの手段を比較するための技術の特定。
3. 創造的なタスクに関する独立した作業（T.、pp。23-25）。
4. まとめ：生徒の作品を考えて話し合い、雲の動きと表現力がより明るく伝わっているドローイングに注目します。
このレッスンは、「秋の変身」をテーマにした作曲の実行に関するレッスンのサイクルを開始します。 徐々に、レッスンからレッスンへと、学生は創造的な仕事のための材料を蓄積します。
このレッスンは、11月の特徴である自然の観察、秋の特別な兆候から始めることができます。 子供たちは、この時期の秋は9月ほど友好的で愛情深くなく、自然は黄金の10月の時期ほど優雅ではないことに気付くでしょう。 自然、空、木、草の一般的な状態に子供たちの注意を引きます。 自然の要素についての民俗的な考えを子供たちに紹介することは適切です。 非常に遠い時代の古代人の神話的思考によって生まれ、彼らは芸術的なイメージで生き続けています。 K. Balmont（U.、p。49）による風についての詩の例でこれを確認してください。これは、主な自然要素についての詩人の判断です（ CM。参考資料）。
学生と一緒に、さまざまな時代に生きた有名な画家、グラフィックアーティストの作品を考えてみてください（U.、pp.50-52）。 絵の筋書きは異なりますが、常に人にとって最も必要な要素の1つである空気が含まれていることに注意してください。空気は、動きや風のおかげでのみ観察および感じることができます。 そして風は波、雲を動かし、木を曲げ、草を曲げ、人を曲げさせます...
ヴェルニサージュ「雲の気まぐれなコース」の作品について生徒たちと対話するときは、まず風景に写っている一般的な状態に注意を払い、子供たちに芸術家自身の立場から見ているかのように見せます。 それぞれの画家が自然の生活のこの特定の瞬間を捉えるきっかけとなったのはなぜですか、その中で何が主なものになり、アーティストはそれを彼の作品でどのように伝えましたか？ それぞれの風景が特定のムードを伝えるのはなぜですか？ この絵の主なムードに名前を付けるように子供たちに勧めます。 彼らに比喩的な表現、それに対応する言葉を拾わせてください。
4年生に、さまざまな風景に共通するモチーフ、つまり雲と雲のある空に名前を付けてもらいます。 風が彼らをさまざまな方法で動かします。そのため、彼らは軽く、ほとんど浮かんでいないように見えます。逆に、急いで、押しつぶして、雷雨などに見えます。子供たちに一連の定義を続けて、写真（複数。 雲の遅さや動きの速さを示すためにアーティストが使用するメディアやテクニックを生徒が見るのを手伝ってください。 あなたの指導の下で、彼らはそれらを識別し、次のようにそれらに名前を付けます。 滑らかで微妙な色の変化。 雲と雲の輪郭の水平方向。 不等間隔の形による空の空間の崩壊; 視聴者に対してある角度での同様の雲の形の配置。 これは、空を描く際に画家が使用する技法の完全なリストからはほど遠いものです。
グラフは同じ手法を使用しますが、表現の手段は色ではなく、点、線、ストローク、黒と白のスポットなどです。雲の塊（ドット、小さなストロークと大きなストロークを使用して、互いにしっかりと、または非常にまばらに、斜めに伸びた線の助けを借りて、それらの間に不等間隔で適用されます）。 独立した仕事では、学生はこれらのテクニックを使用して、独自のテクニックを補うことができます。 空を横切る雲の特徴的な動きが図面で伝えられることが重要です。 作品の完成度は、植物、木、鳥のイメージを与えます。
要約すると、絵について共同で話し合い、クラスを設定して、各作品で子供たちが完全に独自の方法で、風の状態（強くて軽い、ハリケーンでほとんど知覚できない）を面白くて表現力豊かに伝えるようにします。そのため、各作者は、主要な自然要素の1つである空気の芸術的なイメージを作成する際に意識的に技術を使用しています。
簡単な参考資料
自然の要素。 Kのノートから。バルモント。火、水、地球、空気は、私の魂が喜びと秘密の接触で生きる4つの王室の要素です。 私はそれらから感覚を分離することはできません、そして私はいつも彼らの4倍を覚えています。
火は、すべてを網羅する三重の要素、炎、光、そして暖かさです...すべての中で最も美しいです。 水は愛情と愛の要素であり、深さは魅力的であり、彼女の声は濡れたキスです。 空気は、万能のゆりかごの墓、石棺の床の間、永遠の最も軽い息、そして魂の目に開かれた目に見えない年代記です。 地球は天国のエメラルド、生命の宝石、春の朝、穏やかな夜明けの庭です。
私はすべての要素を等しく、少なくともさまざまな方法で愛しています。 そして、私はすべての要素が子守唄のように愛撫し、爆発や悪魔のような笑い声のように敵の分隊に近づく音のようにひどいことを知っています。
水は女性的な要素、柔らかく、しっとりとしたすべての知覚を持っているため、火よりも柔らかくなります。 火は時々それほど穏やかではありませんが、より強く、より複雑で恐ろしく、より親密で浸透します。 目は空中に溺れ、魂は永遠に、無形の白い領域に運び去られます。 地球は他のすべての要素（高地や低地）よりも私たちにとって大切であり、胸の中での幸福の震えとこもった息苦しいすすり泣きで地球にしがみつくのは楽しいことです。
私はすべての要素が大好きで、私の創造性はそれらに生きています。<...>
休息の神と運動の神の2つの神がいることを私は知っています。 私は両方が大好きです...風の笛が聞こえます。 弦の歌声が聞こえます。 鍛冶場の近くのハンマー。 ワールドミュージックの鳴き声。 私は世界に降伏します。 怖いです。 私は甘いです。 世界が私に入ってきました。 さようなら昨日。 未知の明日へ急いで！ （（ バルモントに。作曲（選択された詩と散文）/K.バルモント。 -ヤロスラブリ、1990年。-S.262-263。）
に。 バルモント
* * *
私は自由な風です、私はいつも吹いています
波を振って柳を愛撫し、
枝で私はため息をつき、ため息をつき、愚かで、
私は草を大切にし、畑を大切にします。
5月の布告者のように、光の春に、
夢に恋して、スズランにキスをする、
そして、静かな紺碧は風に耳を傾けます、-
私は曲がりくねって、溶けて、風通しが良く、眠いです。
サイクロンのように成長し、恋に不誠実、
私は雲を持ち上げ、海を爆破し、
長いうめき声で平野に駆け込みます-
そして、雷は静かな空間で目覚めます。
しかし、再び軽く、いつも幸せで、
妖精が妖精を愛撫するよりも優しい、
木にしがみついて、トウモロコシ畑を呼吸します
そして、永遠に自由に、風を忘れましょう。
目的：風のさまざまなイメージの経験における子供の感情的で官能的な領域の強化。
- リズム感、協調感、バランス感を養います。
- コミュニケーションスキルを構築します。
- 風のイメージを作成する際に、子供たちの創造的なアイデアを表現し、実現します。
このレッスンでは、ゲーム中に、子供たちは風の「カラフルさ」、その呼吸と音楽を体験します。
雨、雷、稲妻、雲と色とりどりの葉のある秋の風のイメージ。
雪、雪片で冬の風のイメージを作成します。
強風が春夏のそよ風に変わる。
「マルチカラー」の風のイメージを生きている子供たちの全体的な認識のために、レッスンの内容は次のとおりです。
- 呼吸法;
- リズミカルなエクササイズ;
- 音楽の知覚;
- おとぎ話、詩的なテキストを聞く;
- スピーチの朗読;
- プラスチックイントネーション;
- 真正なジェスチャー;
- 画像のアニメーション;
- フォーム図面。
レッスン資料：
- さまざまな色のシフォンスカーフ。
- マルチカラーの葉と白い紙の雪片。
- 紙吹雪のバスケット。
- ファンファン。
- 塗料またはワックスクレヨン。
- アルバムシート。
- イメージとキャラクターを伝える音楽作品。
授業中
-
教室スペースへの入場
- 「集合空間」ゲームの作成
- 「風の息吹」
- 「色とりどりの花火」
- 冬の風のイメージを作成する
- 風の変化。 おとぎ話の世界への没頭：「風の物語」
- 風の要素の芸術的なレンダリング
子供たちは机に座っています。 先生は音楽を落ち着かせるためにK.バルモント「風」の詩を引用します。
風、風、風、風
枝で何を騒がせていますか？
自由風、風、風、
葦はあなたの前で震えます。
風、風、風、風
なぜあなたは私の魂を苦しめているのですか？あなたはため息をつき、半分眠っています
そして、急いで眠りにつく。
私は少し眠りに落ちました-そして、目覚めました、
あなたは再び飛ぶ準備ができています。
やめる！ どこで、落ち着きがない？
永遠に-まっすぐに、再び-道路上で。あなたが知っているすべての場所
あなたは空中でざわめく
波紋が貯水池に入り、
あなたは揺れる草で輝いています。
あなたは雲をかぶって、雷を手招きします-
そして再びあなたは沈黙に入ります。ああ、非信者！ 風、風
あなたは何も覚えていません。
忘却の風をください
私にあなたの願望をください。
風、風、風、風
あなたは一番美しいです！
彼は自由で、落ち着きがなく、いたずら好きで、愛情深く、そしてまた北部で激しいことができます。 彼の性格は絶えず変化しています。 今では紅葉のように色とりどりになり、雪のように白くなり、雲のように紫になります。
ラウンドダンスの先生が子供たちを輪になって集めます。
夏が来て秋が来る
風が彼女に黄色い歌を歌います。
足元に赤い葉が広がる
白い雪の結晶が青に飛びます。
詩のプラスチックイントネーション
プラスチックの子供たちは風のイメージを伝えます：
野原から、海から、遠くの山々から - ゆっくりと手を振る。
風が庭で私たちに向かって飛んでいます。-上部で握手します。
最初の風が柳を押しつぶし、-横に傾く;
そして第二の白樺の弾圧、-前方、後方に揺れます。
トリチウム風がオークを壊し、-エネルギッシュなベンドとスクワット。
ほこりの雲を上げる-立ち上がって、腕を上に向けます。
目を詰まらせないでください-目の摩擦を模倣します。
振り返って見ないでください-背を向けます。
風のように散らばろう-風を描いて、クラスの周りに散らばっています。
1、2、3および所定の位置-戻ってきました。
呼吸法
吸い込む-腕を横に向ける。
息を吐きます-手を前に折り、円の中心に2歩進みます。
2歩戻って、もう一度吸い込んでください。
朗読「風の音楽」
先生と子供たちは、リズムと可塑性の助けを借りて、風の「音楽性」を伝えます。
1つドロップ、2つドロップ-落ち着いて、ビーチサンダルで。
最初はゆっくりドロップ-片手の指
キャップ、キャップ、キャップ、キャップもう一方の手の手首。
滴が熟し始めた
ドロップドロップカスタマイズ-同じことですが、すばやく叩きます。
キャップ、キャップ、キャップ、キャップ。
輝く、とどろく風のイメージを作成する
ライトニングサンダーレインゲーム
動き： ライトニング-コットントップ; サンダー-足を踏み鳴らします。 雨 -手首を叩きます。
先生は、色とりどりの葉っぱが描かれた紫色の布（雲を模したもの）を広げます。 誰もがスカーフの端を取り、詩を暗唱しながらリズミカルな動きでスカーフを振ります。
風が吹いています - 生地を振る。
吹く、遠吠え - 同じですが、左右によりエネルギッシュです。
黄色の葉-手を上げ、下げます。
木からの休憩 - 生地を鋭く投げます。
子供たちはリーフレットを集め、運動は詩「ウィンディ」で再び繰り返されます。 詩全体は、音[[B]]に対応するEurythmicジェスチャーに基づいて構築されています。
風が強い
風が強い
地球全体が換気されています！
小枝からの風の葉
世界中に分散：
ライム、
白樺、
黄色の葉
そしてピンク
赤、
マルチカラー。
古い新聞シート...
日当たりが良く、風が強い...
風が強い、風が強い！
3回目は、先生が同じスカーフを取りますが、葉の代わりに雪片が入っています。 子供たちが端を持ってスカーフをまっすぐにしたとき、先生はそれを振って言った：
「冬は見過ごされてきました。」 北から冷たい風が吹き、空から雪が降りました。空中で回転し、地面に落ちました。一方はもう一方よりも美しいです。 ハンカチを持ち上げて、この美しさを見てみましょう。」
子供たちがハンカチを持ち上げると、透明な布を通して素晴らしい絵が見えます。
それからゆっくりと、子供たちは布を床に降ろし、彼ら自身が周りに座ります。
ファンエクササイズ
雪片はスカーフの端に沿って配置されています。 先生は白またはマルチカラーの紙吹雪が入ったバスケットを取ります。 彼はこぶし（布の中央）を手に取り、ファンファンと一緒に紙吹雪を音楽に吹き付けます。 次に、この演習は、子供たちが独自に風の強さを「設定」して実行します（順番に）。
その後、音楽を背景に、先生は子供たちにおとぎ話をします。
世界には冷たい北風が吹いていました。 彼が現れたところはどこでも、彼はどこにでも悲しみと不幸をもたらしました。 木、花、動物、そして人々でさえ彼の息から凍りついた。
-どうしてそんなに怒ってるの？ ある日、小さな灰色の鳥が彼に尋ねました。
-あなたは誰も愛していません。 あなたはおそらく愛が何であるかを知らないのですか？
- 愛する？ -冷たい北風に驚いた。 彼がそのような奇妙な言葉を聞いたのは初めてでした。
-で、それ何？ 彼は叫んだが、小さな灰色の鳥はすでに飛び去っていた。
- 愛とは何か？ -風が穏やかな森の鐘に尋ね、その花びらを朝日に向けて開いた。
「太陽に聞いてください、それは知っています」とベルは笑った。
- 愛とは何か？ 風は、太陽の暖かさに向かって枝を伸ばした最も高い松の木に尋ねました。
「太陽に聞いてください、それは知っています」と松の木は微笑んだ。
- 愛とは何か？ -風が静かな山に尋ねた。山は空を見上げて何かを考えた。
「太陽に聞いてください、それは知っています」と山は静かに答えました。
- 愛とは何か？ 風がついに太陽に尋ねた。
-愛とは、自分のことを忘れて、花、木、悲しみなど、心のすべての愛撫を他の人に与えることです。 私が彼らを愛しているので、彼らは暖かくて楽しいです.-それで太陽は言って沈黙しました。 冷たい北風が思いました。 長い間、彼は山、松の木、そして柔らかく優しい鐘の上を飛んでいました。 そして彼は姿を消した。
地球上にこれ以上の寒さと不幸はありませんでした。 天気は暖かく、晴れていて、風がありませんでした。 冷たい北風に何が起こったのか誰も知りませんでした。 ある太陽は、風が単に自分自身を忘れていることを知っていました。
不思議な沈黙があります。 先生は雪と雪片でスカーフを注意深く取り除きます。 そして代わりに、写真のようにカーペットの上に、彼はさまざまな色のシフォンスカーフを（春の音楽に）レイアウトします。
形の形を描く
先生は子供たちを机に招待します。 机の上には紙とワックスクレヨンがあります。
- 風は何色でしたか？
- 風はどのように変化しますか？
- 彼に何が起こったのですか？
- 風をどのように想像するかを描きます。
VIII。 個々の創造的なアイデアの保護
「ドローイングのパノラマ」
図面はカーペットの上に配置されています。 誰もが座っています。 子どもたちは自分の気持ちや願いを表現します。
文学
K.スレザック-シンドラー。 学齢期のスピーチの芸術。 パルジファル。 M.、1996年。
良い教科書。 平和のバナー。 T.、1996年。
Lopatina K.、SkrebtsovaM.魂の目を通しての自然。 球。 M.、1999年。
民俗絵画のva(1時間)
感知ゴロデツ絵画の民俗および現代の巨匠の作品。
芸術文化の豊かさと多様性についてのアイデア（ロシアの人々の文化の例について）。 装飾美術と応用美術の起源と人間の生活におけるその役割。 ロシアの民芸工芸品に精通していること（現地の状況を考慮に入れること）。 今日、アートは私たちの周りにあります。 芸術的リテラシーの基本である構成、色、線、形、リズムについての知識の継続。
ダイアログアートについて。 フォークマスターとアーティストの作品に咲く自然のイメージ。 ゴロデツの絵画や他の民芸学校の技法を特定することは一般的で異なります。
「花のための装飾用の繁栄のサンプル」。
創造的な仕事ゴロデツが筆で描くシーケンスとテクニックを使用します。
材料：ブラシ、ガッシュ、紙。
マスターのアドバイス。
検討するゴロデツの職人の製品であり、人々の世界観、人間と自然、故郷とのつながりを反映しています。
比較ゴロデツ職人の製品の装飾モチーフ、 割り当てるこれらのうち、最も一般的な動機。
教えて花、花の枝、花束が主なモチーフである民芸品の中心について。
参加ゴロデツの絵画で咲く自然のイメージを作成する方法を議論する際に、他の民芸学校とは対照的に、その独創性。
仕事 違いを生むゴロデツの塗装技術-「下塗り」、「黒塗り」、「白塗り」。 フォークマスターの後に、黒と白の「スプレー」のテクニックを繰り返し、ブラシでペイントします。
満たす「白黒で明るくする」の助けを借りて開花する枝の絵。
継続
まとめ議論する はい-付加価値税
5.鳥-光、幸福、そして行動の象徴-
ブラジャー。 装飾的な構成：等しい-
これらのカラフルなスポット、模様入りの装飾
新しいスレッド、対称性、リズム、統一
色(1時間)
感知 19世紀後半から20世紀のゴロデツの巨匠の作品に見られる鳥の光のイメージ。
メインコンテンツ行。人の物質的環境の組織化における、人の日常生活におけるファイン（造形）芸術の役割のアイデア。 ロシアの民芸工芸品に精通していること（現地の状況を考慮に入れること）。 芸術的リテラシーの基本である構成、色、線、形、リズムについての継続的な知識。
ダイアログアートについて。 糸車を描くという古代の伝統にまでさかのぼる、ゴロデツ絵画のさまざまな構図モチーフ。 1つのプロットのペアの人物-2人の女性の人物、2人の鳥、2人のライダーが「木の近く」の馬に乗っています。
検討する鳥との装飾的な構成
「木のそば」。 比較さまざまな形の鳥の画像
民芸。 教えて、つまりオン-
ネイティブアート鳥の光のイメージ。 声を上げる狭い-
装飾的な3つのスペースを埋めるという概念-
糸車のゴロデツ絵画の私的な構成
参加ゴロデツの絵画における鳥のモチーフの象徴性と、この装飾的な構成を解決するための芸術的な表現手段についての議論で。
芸術的および教訓的な取り組み
テーブル「装飾的な液状化のサンプル
鳥の中華鍋。
創造的な仕事鳥の装飾的なイメージでブラシワーク技術（シルエット、スポット、ライン、白塗り、羽のリズムを明らかにする）を使用します。
材料：ブラシ、ガッシュ、紙。
マスターのアドバイス。
仕事芸術的で教訓的な表によると。 繰り返すフォークマスターにとっては、「しっくいで軽くする」というリズムと形です。
走るゴロデツの絵の技法を使用して、花の枝の近くで鳥を描く彼自身のバージョンをブラシで。 表現するために彼の創造的な作品では、自然に対する彼の態度、鳥の光のイメージに対する彼の態度。
まとめ議論するクラスメートの創造的な仕事と はい-付加価値税彼ら自身の結果と彼らの創造的で芸術的な活動の評価。
6.馬は太陽、豊饒、善の象徴です。 装飾構成：ライン、ゴロデツフリルのバリエーションのあるシルエット（ 1時間)
感知ゴロデツの職人の製品とグラフィックアーティストのT.マヴリーナの作品に写っている黒い馬とライダーの画像。 伝統的なイメージ-民芸における馬のシンボル。 自然と民芸のイメージの間の不可分の関係。
メインコンテンツ行。芸術品や工芸品の起源と人間の生活におけるその役割。 民俗文化の総合的な性質の概念（住居、家庭用品、道具、衣装、音楽、歌、ラウンドダンス、叙事詩、伝説、おとぎ話の装飾）。 ロシアの民芸品や工芸品に精通している（考慮に入れる）
違いを生む、馬のイメージシンボルとして、装飾、応用、民芸のさまざまな種類の口頭民芸で提示されます。
教えてなぜ民芸の達人は常に馬のイメージに目を向けるのか、 ドライブさまざまな種類の民芸品の例。
継続
テーマ別計画学生の活動の特徴
地域の状況）。 芸術的リテラシーの基本である構成、色、線、形、リズムについての継続的な知識。
ダイアログアートについて。 太陽の熱、光、生活。 ゴロデツの巨匠の作品における絵筆の絵のような方法。
芸術的で教訓的なテーブルに取り組む「馬用の装飾用ハーネスのサンプル。」
創造的な仕事民芸品や工芸品の表現力豊かな言葉を使用しています。
材料：ブラシ、ガッシュ、紙。
マスターのアドバイス。
参加民芸における馬のシンボルの表現力豊かなイメージを作成する際の芸術的手段の議論において 電話彼ら。
仕事芸術的で創造的な表によると。 ちょっと待って馬を描く絵画技法。 主人馬の漂白方法。
満たすゴロデツの絵の技法を使用して馬を描く彼自身のバージョンと鉛筆画のない馬の姿の装飾的な一般化をブラシで。
まとめ議論するクラスメートの創造的な仕事と はい-付加価値税彼ら自身と彼らの創造的で芸術的な活動の結果の評価
7.ゴロデツの伝統における世代のつながり。 ゴロデツモチーフのバリエーションを備えた装飾的な構成：リズム、対称性、ダイナミクス、静力学（ 1時間)
感知マスターの作品
新世代、現代の巨匠、
伝統の継続と発展
ゴロデツ絵画の最古の巨匠
I. Mazin、F。Krasnoyarova、I。Lebedeva、
子供の創造的な仕事。
メインコンテンツ行。美術-
今日の私たちの周りの世界。 習熟
民芸品で
ロシアの水産業（地元を考慮に入れる
条件）。 知人の継続
芸術的リテラシーの基礎を持って：com-
位置、色、線、形、リズム。
ダイアログアートについて。 装飾作品としてのパネルの構成技法の特殊性。 ゴロデツの絵で飾られた、木で作られた日常の物の芸術的価値。
創造的な仕事民芸品や工芸品の表現言語の手段を使用し、装飾的な切断の伝統的な方法を使用して、さまざまな色の組み合わせを組み合わせます。
材料：ブラシ、ガッシュ、紙。
マスターのアドバイス。
検討する民芸品、
表現するために都市の伝統の発展に対する彼らの態度
現代の巨匠の作品における子供の絵。
電話ゴロデツ絵画の伝統的なモチーフ
現代の製品で。
参加ゴロデツ絵画を用いた製品の芸術的および美的価値の議論において、現代美術工芸「ゴロデツ絵画」の巨匠の作品における絵画の伝統の継続性。
満たすさまざまな形や目的の製品を飾るためのゴロデツの絵画に基づく装飾的な構成（装飾プレート、パネル、まな板、スパイスの略）。 表現するために彼の創造的な作品では、ゴロデツの絵画の芸術に対する彼の態度。
まとめ議論するクラスメートの創造的な仕事と はい-付加価値税彼ら自身と彼らの創造的で芸術的な活動の結果の評価
8.ロシアの土地は、その職人と才能で有名です。 ポートレート：人の顔のプロポーション(1時間)
継続
テーマ別計画学生の活動の特徴
感知 19世紀の傑出したポートレート画家の作品。 V.トロピニン、V。マコフスキー、V。ヴァスネツォフ、V。スリコフ、そして現代アーティストのG.ヴァスコ、P。パブロフ。
メインコンテンツ行。現代的なイメージ。 伝統文化における人のイメージ。 芸術に反映された、人の美しさ（外的および精神的）に関する人々の考え。 肖像画のジャンル。 芸術的リテラシーの基本である構成、色、線、形、リズムについての継続的な知識。
ダイアログアートについて。 肖像画の芸術。 描かれている人物のイメージの特徴と、クリエイティブな職業に属する人物の識別。
芸術的で教訓的なテーブルに取り組む「さまざまな角度での人の顔のイメージの構成スキーム」。 創造的な仕事を使用して
絵画やグラフィックの表現力、人の顔の比率の遵守の手段。
材料：水彩、ガッシュ、パステル、マーカー。
マスターのアドバイス。
検討する画家やグラフィックアーティストによって作られた肖像画。 教えてどのような兆候によって、肖像画が芸術家または民芸品を描いているかを判断することができます。
参加絵画やグラフィックスにおける芸術家や民芸職人のイメージの議論では、対象の環境における顔、衣装、外観の転送の特徴。 選択する頭の位置と 送信する彼女の番、フィギュアの動き。
仕事芸術的で教訓的な表によると。 読むには正面の位置と半回転の人の顔の比率。
満たす彼が芸術作品を作成したときの民芸家または芸術家の肖像画。 表現するために創造的な仕事では、描かれたヒーローに対する自分の態度。
まとめ議論するクラスメートの創造的な仕事と はい-付加価値税彼ら自身と彼らの創造的で芸術的な活動の結果の評価
9.自由風-地球の息吹。 風景：線、ストローク、ドット、スポット、ライト(1時間)
感知 XIX-XX世紀の画家の風景。 A. Kuindzhi、N。Krymov、A。Tkachev、E。Bragovsky、E。Vinokurov、およびV. Favorskyによるグラフィックスで、空のイメージがほぼ主要な場所を占めています。 メインコンテンツ行。風景のジャンル。 自然の風景。 芸術的リテラシーの基礎との知り合いの継続：構成、色、
ニヤ、リズム。
ダイアログアートについて。 無限と天の広がりの深さ、空を横切る雲の動きの速さを伝えるための技術。 景観構成における静力学と力学。
芸術的で教訓的なテーブルに取り組む「雲の質量のグラフィカルなソリューションのバリエーション」。
創造的な仕事グラフィックの表現言語（ポイント、ライン、ストローク、白黒スポット）の手段を使用します。 材料：シンプルな鉛筆、色付き
鉛筆、ヘリウムペン、マーカー。
マスターのアドバイス。
検討する自然の要素についての人間の古代の考えを反映する芸術家の絵のようにグラフィックな風景。 声を上げる風についての詩的な線や、アーティストによって作成された空域のさまざまなイメージによってどのような感情が呼び起こされますか。 比較自然の観察からの独自の印象を持つ芸術の自然要素の画像。
参加風景の中の自然の状態を伝える表現手段の議論（鋭い色の斑点、ストローク、滑らかで微妙な色の変化、絵画の不均一な間隔の雲の形で空を分割する）。
仕事芸術的で教訓的な表によると。 違いを生む風景の中で計画を転送するためのグラフィック表現手段。 リサーチ風の強い自然状態の伝達におけるグラフィックスの可能性。
満たす記憶や想像力から、風景の中の急いでいる雲と風の中で曲がっている木々のある空のイメージ。 表現するために創造的な仕事では、自然界のさまざまな状態に対する彼らの態度。
継続
テーマ別計画学生の活動の特徴
まとめ議論するクラスメートの創造的な仕事と はい-付加価値税彼ら自身と彼らの創造的で芸術的な活動の結果の評価
10.動き-ライフフロー。 自然から、記憶と想像力からのスケッチ：カラフルなスポット、ラインの機動性（ 1時間)
感知 XX世紀の絵画の国内マスターの作品。 A. Deineka、M。Saryan、I。Glazunov、B。Domashnikov、グラフィックアーティストA. Pakhomov、V。Kurchevsky、M。Akhunov、L。Kiseleva、パレフの民芸品I.Markichev。
メインコンテンツ行。絵画における自然と人間のイメージ。 一年のさまざまな時期、日、さまざまな天気での自然のイメージの違い。 設定されたタスクに従って絵のようなイメージを作成するための芸術的表現の手段の選択。 芸術的リテラシーの基本である構成、色、線、形、リズムについての継続的な知識。
ダイアログアートについて。 自然と人間の生活の多様性を表現する普遍的な方法としてのアート。 芸術的表現の絵のような手段
観察自然と人間の生活の流動性とさまざまな種類の芸術への反映。 検討する周囲の現象を反映した、さまざまな種類の芸術作品。 教えて落ち着いた座りがちな状態を伝え、エネルギッシュな生命の流れを描き、自然の絶え間ない変化、さまざまなリズム、動きの感覚を吹き込んだ作品です。
比較自然の中の穏やかな状態やそのリズムや変化を表現的に伝えることを可能にする芸術的技法。
参加静力学と力学の状態を伝えることを可能にする芸術的技法の議論において。
ポジティブ、静的およびdi-を伝える
作品構成のナミックキャラクター
あらゆる種類の芸術。
芸術的で教訓的なテーブルに取り組む「ダイナミクスの伝達のための絵のようなスケッチ」。
創造的な仕事絵画やグラフィックの言語の表現力の手段を使用します。
材料：水彩、ガッシュ、マーカー、色鉛筆。
マスターのアドバイス。
仕事芸術的で教訓的な表によると。 痕跡人や木のスケッチでカラースポットの可動性がどのように伝えられるか。 走る彼らが気に入った作品の作曲スキーム。作曲の主要な要素の動きの方向を強調しています。
満たす木、乗り物、時計仕掛けのおもちゃ、そして動いている子供たちの人生のスケッチ。 表現するために創造的な仕事では、自然界のさまざまな状態に対する彼らの態度。
まとめ議論するクラスメートの創造的な仕事と はい-付加価値税彼ら自身と彼らの創造的で芸術的な活動の結果の評価
11.秋の変態。 風景：色、構成(1時間)
感知画家S.Zhukovsky、A.とS. Tkachev、A. Tkachev、グラフィックアーティストI. Vorobyovの作品、秋のさまざまな州に捧げられた教育的作品と詩的作品。
メインコンテンツ行。自然と自然現象の観察、それらの自然と感情的な状態を区別します。 自然の表現力豊かなイメージを作成するためのさまざまな芸術的な素材と手段の使用。 風景のジャンル。 知人の継続
観察秋の自然の変化する状態。 電話さまざまな時期の秋の自然の特別な兆候、 ドライブ例。 検討する画家やグラフィックアーティストが秋の季節のさまざまな状態である自然の多様性を反映した美術作品。
比較芸術家や詩人が秋の自然と人間の生活をどのように異なって反映しているか。 電話芸術家が写真の動き、明るさ、風景の大部分を伝えるために使用する技法。
継続
テーマ別計画学生の活動の特徴
芸術的リテラシーの基本：構成、色、線、形、リズム。
ダイアログアートについて。 提示された作品における芸術的表現の手段。
芸術的で教訓的なテーブルに取り組む「秋の自然の変化を表現するための色彩技法。」
創造的な仕事絵画の言語を使用して、作曲の動きを伝えます。
材料（オプション）：水彩、ガッシュ、破れた紙のモザイク、フェルトペン。
マスターのアドバイス。
参加色、風景写真のダイナミクス、構図の要素の位置と性質、カラースポットの調和のとれた交互、多様なグラフィックと色の移動要素の議論において。
仕事芸術的で教訓的な表によると。 痕跡秋の自然の変化する状態を伝える色彩的な方法。 気づく秋の風景のモチーフを満たすために適切な色合いを探してください。
描写する黄金期と晩秋の時期の同じ自然の一角。 補足家、人、テクノロジーをイメージした構図。 表現するために創造的な仕事では、秋の自然のさまざまな状態に対する彼らの態度。
まとめ議論するクラスメートの創造的な仕事と はい-付加価値税彼ら自身と彼らの創造的で芸術的な活動の結果の評価
自然と人間の生活のリズムを賞賛する(14時間)
12.家系図-生命の木、歴史的記憶、世代のつながり。 グループポートレート：人物の顔の比率、構図（ 1時間)
感知画家の作品
XIX-XX世紀 F.トルストイ、D。ジリンスキー、
I. Simonov、Yu。Kugach、
彼の仕事では人生とは異なる瞬間
家族はいません。
メインコンテンツ行。画像
コンテンポラリー。 肖像画のジャンル。 愛のテーマ
ヴィー、友情、芸術の家族。 続く-
芸術の基礎に精通している
卒業証書：構成、色、線。
ダイアログアートについて。 家系図に対する敬意を表する態度。 高齢者とのコミュニケーションの美しさと調和。 グループの家族の肖像画における芸術的表現の手段。 創造的な仕事水彩画の手段を使用して、グループの肖像画の構成上の特徴、人の顔のプロポーションの特徴を考慮に入れる
材料：ブラシ、水彩、紙。
マスターのアドバイス。
検討する絵のようなグループの肖像画
nyh家族。 声を上げるこれらの製品についてのあなたの意見
デニヤと芸術的手段に対する態度について
説明概念の意味 個人の肖像画
と グループの肖像画。
送信彼の家族と山の系図
あなたの愛する人を養います。
参加さまざまな芸術家による家族の描写におけるさまざまなテーマとプロットの議論では、顔の特徴的な比率を描くことの特徴。
満たす「私は自分の祖先を誇りに思っています」というテーマで作成された肖像画に彼らの態度を移した、彼らの愛する人のグループ肖像画。 表現するために創造的な仕事では、自分の家族に対する態度。
まとめ議論するクラスメートの創造的な仕事と はい-付加価値税彼ら自身と彼らの創造的で芸術的な活動の結果の評価
13. 12人の兄弟が次々とさまよう...装飾的なプロット構成：同化技術、シルエット(1時間)
感知 S.マルシャーク「12か月」によるおとぎ話。画家K.ワシーリエフとグラフィックアーティストV.アルフィーフスキーの作品。
参加おとぎ話の断片の役割を読み、S。マーシャクによるおとぎ話の兄弟月のイメージを説明するときに同化の方法を議論する際に。
検討する詩的な芸術作品
継続
テーマ別計画学生の活動の特徴
メインコンテンツ行。人間、実生活における自然の世界：人間のイメージ、芸術における自然。 伝統文化における人のイメージ。 芸術的リテラシーの基本である構成、色、線、形、リズムについての継続的な知識。
ダイアログアートについて。 グラフィックを予約します。 表現力とは、おとぎ話のイラストに芸術的なイメージを作成することを意味します。 四季折々の美しさに対する人々の認識の特徴である、類推の方法。
芸術的で教訓的なテーブルに取り組む「古いロシアの服の絵」、「調和色の組み合わせ」。
創造的な仕事条件付きの一般化されたシルエットを使用した図の配置について。
材料：シンプルな鉛筆、紙。
マスターのアドバイス。
グラフィックを鮮やかな画像として予約し、 選択する説明のためのさまざまな主題。 送信伝統的なロシアの服を着た人の形で視覚的に自然のサイクル（冬、春、夏、秋）のそれぞれ。 比較イラストレーターのイラストの画像でおとぎ話の英雄の画像についての彼らのアイデア。
説明概念の意味 本のグラフィック、イラスト、スケッチ。
参加作家の思考を発展させ、深め、彼自身の創造的な思考をイラストに取り入れたイラストレーターの役割について話し合う際に。
仕事芸術的および教訓的な表によると。 会う伝統的なロシアの服（カフタン、ドレス、毛皮のコート、ferezya、ferezya）で、 痕跡色の調和のとれた組み合わせとパレットでそれらを拾います。
満たす S.マルシャーク「12ヶ月」のおとぎ話のイラストの構成についてスケッチを検索します。 表現するために創造的な仕事では、おとぎ話の内容とキャラクターに対する彼らの態度。
まとめ議論するクラスメートの創造的な仕事と はい-付加価値税彼ら自身と彼らの創造的で芸術的な活動の結果の評価
14.1年は1週間ではありません-12か月
